domingo, 7 de junio de 2009

EL GUERNICA


En mi opinión esta obra es diferente de cualquiera de las obras, movimientos y épocas que pintó Picasso, por tanto es única en su manera de resolver y representar. Se asemeja a algunos de los cómic que dibujó para criticar y burlarse de Franco. De hecho el Guernica es una especie de caricatura, de viñeta de cómic.

La obra es monumentalmente grande como grande es la infamia y bestialidad que representa. Desde el punto de vista cromático está resuelta en una gama de grises con tendencias verdosoazuladas y marrones aparte de blanco y negro. Supongo que Picasso pensó que transmitía mejor la tragedia de la explosión de las bombas este tipo de luz/color, porque probablemente sea semejante a la luz que produjeron las bombas que estallaron. Nunca he visto estallar bombas salvo en el cine, por tanto no puedo juzgar esto.

El color está resuelto por planos y ciertos planos del caballo están rellenos de trazos cortos paralelos. Por tanto difiere del sistema de representación al uso del claroscuro modelando planos para obtener el volumen de las formas. Aquí se obtiene esa sensación por resolver planos semejantes al cubismo analítico que comienza a trabajar en 1907 a 1912, que a su vez vuelve a resucitar con las modificaciones oportunas hacia 1934. Estas formas de representación se inspiran en el dibujo infantil adoptando algunas de sus concepciones como la forma de dibujar las manos. En 1937 comienza a realizar los estudios con dibujos preparatorios que terminarían en la obra EL GUERNICA.

Para acercarnos a la comprensión técnica de la obra analizaremos los elementos compositivos que Picasso utiliza con habilidad repetitiva para que no haya duda. La figura principal es el triángulo isósceles que he marcado en color rojo, este aspecto de la composición es determinante en esta obra y ello significa “grandiosidad” por tanto eso es lo que principalmente quiere Picasso dar como mensaje, la grandiosidad de esta tragedia.

Después utiliza el cuadrilátero puesto en sentido vertical o inclinado colmado por un círculo o semicírculo marcados por mi en azul. El rectángulo indica unidad y esa unidad se dinamiza más si está inclinado. En cuanto al semicírculo, con su carácter femenino, su significado es sensualidad, voluptuosidad con mucho peso por tanto es una convulsión como podemos apreciar en los elementos encerrados en ese semicírculo con el rectángulo debajo, por tanto indica que ese elemento está sufriendo una auténtica convulsión

Los ritmos o resonancias compositivas en cuanto a las formas podemos apreciar como las cabezas de las figuras que aparecen en el cuadro, marcadas en círculos azul celeste, se realiza mediante semejanzas que casi son identidades: la cabeza de la mujer de la izquierda y la correspondiente en el lado derecho que se asemejan notablemente a la del soldado del suelo y la del caballo.

Luego están las cabezas de la mujer que aparece por la ventana con un quinqué y la que queda debajo cuya forma con su cuello, vuelve a ser un triángulo isósceles.

En esta misma línea de resonancias de las formas están la cola del caballo y la del toro, muy semejantes, la lámpara que cuelga del techo con los rayos luminosos en forma de pestaña –pequeños triángulos- y las que aparecen a la derecha del cuadro, en la parte superior por encima de la mujer con los brazos en alto y los que aparecen sobre su vestido, la bombilla de la lámpara y el quinqué también son muy semejantes.

Podría seguir hablando de otros aspectos, pero no quiero extenderme en pequeños detalles. En mi opinión esto es lo importante en cuanto a valores pictóricos de esta obra genial.

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