domingo, 15 de enero de 2017

PINTURA Y FOTOGRAFÍA




Desde el impresionismo hasta las vanguardias ha sido un camino que ha ido destruyendo la forma y, paso a paso, se ha ido llegando a un punto en el que ya no es necesario saber dibujar, ni pintar ni nada, basta con ser ocurrente, atrevido, trasgresor, osado, audaz, temerario, alocado, insensato, infractor, desafiante, provocador, rebelde, díscolo, turbulento, escandaloso, ruidoso, tumultuoso, perturbador y hasta puede que original, pero para realizar una obra de arte no basta con eso.

En ARCO podemos ver cosas como esto que pongo a continuación.

Como se puede ver esto es muy difícil de hacer, tanto realizar el marco (que tal vez, “el artista” mandó hacerlo a un profesional) y luego pintar, con pintura industrial, esos tramos blancos, negros y rosa, puros, sin mezcla, ¡increíble y sublime! ¡Vamos, esto es más difícil que pintar LAS MENINAS. Si Velázquez levantara la cabeza… ¡Ah! Y pintar en la pared el otro cuadrado, esas cuatro líneas perfectas, paralelas dos a dos y perpendiculares dos a dos, toda una proeza para la que es necesaria una gran preparación y una gran habilidad. Y no digo nada de la destreza que es necesaria para poner esos dos listones de madera en el suelo, supongo que habrá necesitado una calculadora científica para calcular con exactitud la posición correcta.




IRMA ALVAREZ LAVIADA. S.T., 2015

Pintura industrial, bastidor y madera

Aunque luego queda lo más sublime, el discurso que hay que inventar para hacer creer al público que esos dos cuadrados constituyen una obra de arte. Esto es a lo que los “entendidos de hoy” llaman ARTE DE VANGUARDIA, o lo que es peor aún, llamarle ARTE CONTEMPORÁNEO, como si todos los demás estilos y maneras de arte que se hacen hoy no fueran contemporáneos o no fuera arte.

En cuanto al realismo y el hiperrealismo, decir que la pintura ha sido ganada por la fotografía y que es absurdo pintar de forma realista, denota un desconocimiento supino sobre lo que es pintura y una capacidad de percepción visual disminuida.





Fotografía

La fotografía se realiza mediante una cámara fotográfica, es decir, una máquina que tiene unas características fijas y simplemente actúa acorde con los parámetros que le marque el fotógrafo y si la cámara se prepara para resolverla con profundidad de campo a infinito, todo sale enfocado y al final las imágenes resultan casi planas y en cuanto al color se pierden gran cantidad de matices dependiendo de la cámara y del objetivo utilizado. Si se programa con profundidad de campo corta, todo sale superborroso salvo el objeto o elemento que queremos destacar. Es un robot que pinta de manera fría, sin emoción y trabaja a piñón fijo, sin poder introducir variaciones por zonas como puede hacer un pintor y sin el grafismo que caracteriza la pincelada de un pintor.

El pintor, ya de entrada, tiene algo muy importante que le diferencia de una máquina: tiene cerebro. Esto significa que tiene la capacidad de interpretar y conceder importancia a unas cosas si y a otras no y por tanto eso lo puede plasmar en su cuadro. Tiene sentimientos y estos unidos a las sensaciones y emociones, que una cámara no tiene, modifica la percepción y por ello en la resolución del cuadro modifica o altera la forma, el color, el destaque y, si sabe, puede crear un recorrido visual que guíe al espectador para provocarle un mayor placer contemplativo que se diferencia notablemente de una fotografía que todo está con la misma luz, el mismo color y la misma profundidad, y luego está la atmósfera que la cámara no ve salvo que haya un alto nivel de humedad, pero en cualquier caso incontrolable.


TIERRA DE DON QUIJOTE Fermín García Sevilla

El pintor interpreta lo que ve y lo resuelve con estilo personal con su propia “factura”, con poca o mucha materia, con pincela amplia o corta o bien pincelada lamida que no deje huella el pincel o con huella profunda, cambiando la intensidad de los colores o el contraste de los mismos, jugando con colores adyacentes o complementarios y con algo que pocos pintores actuales le dan importancia y que por ello lo ignoran la mayoría: LA COMPOSICIÓN que es lo que diferencia una pintura atractiva y seductora de otra que no lo es y resulta anodina.

Por tanto, una pintura no es comparable con una fotografía, puesto que una cámara no se puede comparar a un pintor y en todo caso, el pintor, el de verdad, siempre supera a una cámara fotográfica.



En cuanto a la pintura hiperrealista, como la palabra indica, es ser realista en grado superlativo y eso se resuelve de tal manera que vista la pintura desde muy cerca resulta fotográfica o casi fotográfica, en cambio en la pintura realista es necesario verla desde una distancia prudencial para que las pinceladas se fundan y nos produzca una sensación de realidad.


HEREDEROS Modesto Trigo Trigo


Algunas pinturas hiperrealistas no son más que copias exactas de una fotografía y eso hay que evitarlo ya que aunque denota un gran dominio técnico y una gran capacidad de percepción, le falta ponerle imaginación y emoción, lo que quiere decir creación, y eso se nota, pues ahí es donde entra el artista, si no será un buen copista pero no artista ya que no crea.

Para pintar y concebir un cuadro se puede partir de la realidad visible sea paisaje, objetos, animales o personas, pero también podemos utilizar fotografías o bien imaginarnos de manera total y absoluta lo que vamos a pintar, sea todo o en parte. El utilizar fotos no significa que hagamos copia exacta de la foto sino que las fotos se interpretan y se resuelven de manera personal imprimiendo nuestra impronta y nuestra visión personal en cuanto a forma y color.

Estos son los factores o elementos que, en mi opinión, definen y permiten valorar una pintura.

-Dibujo: líneas, formas, proporciones, perspectiva lineal, armonías
-Color: mezclas, armonías, matices, luz, contrastes, perspectiva aérea
-Composición: el espacio, división del espacio, líneas y formas geométricas, cromática, sección áurea, equilibrio de pesos, contraste de tonos, claves tonales.
-Ritmos: lineales, de formas, cromáticos
-Destaque o centro de interés.
-Recorrido visual


Evidentemente estos factores son aplicables a la fotografía en el caso de que el fotógrafo pretenda hacer fotografía artística, el problema es que no puede modificar nada a la hora de realizar la exposición fotográfica salvo el encuadre que puede cambiar la composición, la luz si se trata de un interior, y por lo demás  debe buscar estos factores en los elementos o motivos a fotografiar y en todo caso, a posteriori, con un programa de retoque fotográfico como puede ser el PHOTOSHOP podrá modificar algunos de ellos como contrastes y colores. Personalmente no me gustan las fotografías que luego se le pintan colores encima como franjas o signos.

De la adecuada combinación de todos estos parámetros y del dominio que tenga el pintor o fotógrafo de ellos depende el resultado final de la obra de manera que puede realizar una obra de arte o un auténtico mamarracho.

En resumen, ni la pintura hiperrealista suprime a la fotografía ni la fotografía sustituye a la pintura, salvo para quienes no ven –porque no saben- o no tienen dinero para comprar una pintura y se conforman con una fotografía o una lámina que reproduzca un cuadro.

viernes, 6 de enero de 2017

LAS MODELOS de RUBENS



En 1609 Rubens contrae matrimonio en Amberes con Isabella Brandt, miembro de una familia pudiente y cultivada, que contaba con 18 años. El artista franqueaba la treintena pero la edad no supuso una barrera para el amor entre ambos cónyuges. La pareja tendrá tres hijos: Clara Serena, que murió siendo niña, Alberto y Nicolás. Isabella y Peter Paul aparecen al aire libre, junto a una madreselva que simboliza el amor, enlazando sus manos en señal de armonía y concordia. La felicidad de ambos se manifiesta a través de sus rostros mientras que por la riqueza de sus ropajes podemos advertir su elevada posición social -el pintor apoya su mano izquierda en la empuñadura de la espada como un caballero.




Autorretrato con Isabella Brandt
Fecha: 1609-10
Características: 178 x 136,5 cm. 




Venus del espejo 

Fecha: 1613-14

Características: 124 x 98 cm. 
Material: Oleo sobre tabla



Sobre las modelos utilizadas por Rubens para sus cuadros se ha escrito mucho y no todos los autores coinciden en las atribuciones. Hay obras en que como solo hay una modelo es sencillo de identificar pero cuando hay varias, el tema se complica un poco, por ello he elegido unas obras en que están solas cada una de ellas y luego jugando con los parecidos y las fechas he llegado a las conclusiones que aquí reseño en cada obra.

Para los personajes fundamentales utilizó a tres modelos: Su primera esposa Isabella Brant, la sobrina de ésta Suzanne Fourment y la hermana de ésta última Helena Fourment que fue su segunda esposa.

La modelo de aquí abajo retratada por Rubens es Suzanne Fourment, la tercera hija del comerciante de sedas y tapices Daniel Fourment, y sobrina de Isabella Brant, la primera esposa del pintor, ya que Daniel estaba casado con la hermana de Isabella, Clara. Suzanne se casó en 1617 con Raimond del Monte pero enviudó a los cuatro años, desposándose de nuevo al año siguiente con un buen amigo de Rubens, Arnaud Lunden. Los especialistas consideran que este retrato estaría vinculado con la fecha de este segundo matrimonio ya que la retratada porta un anillo matrimonial adornado con un brillante. Suzanne lleva un chal gris que sujeta con sus brazos, modestamente cruzados bajo el pecho, dejando ver su amplio y voluptuoso escote, muy a la moda de la época. El vestido negro se complementa con mangas de terciopelo rojas, adornándose con puños de encaje blancos. Un rayo de luz ilumina la figura de Suzanne, quedando el rostro finamente modelado por el reflejo de la luz, ya que queda a la sombra gracias al sombrero. La figura se recorta ante un celaje con algunas nubes, apreciándose claramente las dos tablas añadidas por el maestro en los laterales. El efecto brillante de la piel de la dama y de las telas del vestido ha sido conseguido gracias a los ligeros toques de óleo aplicados por el artista. Curiosamente, el retrato no nos muestra la expresión de la modelo -aunque sí presente cierta timidez en la mirada- pero resulta deslumbrante por su espontaneidad. 



El sombrero de paja 
Fecha: 1622-25
Características: 79 x 54,5 cm. 
Material: Oleo sobre tabla
Modelo: Suzanne Fourment 



En 1626 fallece la esposa de Rubens, Isabella Brandt, en 1628 muere Suzanne y en 1630 Rubens se casaba con su hermana menor, Helene que tenía 16 años.

El matrimonio tendrá cinco hijos: Clara Juana, Francisco, Isabel, Pedro Pablo y Constancia Albertina, nacida póstumamente. Helene se convertirá en la modelo habitual de numerosos cuadros, siendo quizá el rostro de las famosas Tres Gracias del Museo del Prado según la opinión de algunos. También realizó Rubens diversos retratos de la bella joven, algunos tan ligeros de ropa como éste



Helena Fourment 
Fecha:1631 h.
Características: 175,9 x 83 cm. 
Material: Oleo sobre tabla




El Juicio de Paris 
Fecha: 1639
Características: 199 x 379 cm. 
Material: Oleo sobre lienzo


Aquí me parece que la modelo es Helena Fourment para las tres mujeres. No podían ser Isabella ni Suzanne pues ya habían fallecido.



Las Tres Gracias 
Fecha: 1625/30 
Características: 221 x 181 cm
Material: Oleo sobre lienzo


Modelos: En mi opinión, Helena Fourment en la derecha, Isabella Brandt en el centro y Suzanne Fourment en la izquierda. En estas fechas las tres mujeres estaban vivas.



Andrómeda y Perseo 
Fecha:1639/40
Características:265 x 160 cm. 
Material: Oleo sobre lienzo




Autorretrato con Helene Fourment y su hijo
Fecha: 1639 h.
Características: 203,8 x 158,1 cm.
Material: Oleo sobre tabla
Estilo: Barroco Centroeuropeo


Un buen ejercicio y muy emocionante sería que ustedes intenten identificar cual es la modelo de otros muchos cuadros de Rubens utilizando los datos que les doy aquí.