EXPOSICIÓN EN C.C. ALMIRANTE CHURRUCA

 Esta exposición se ha celebrado durante el mes de febrero con gran satisfacción de los asistentes y también mía

CONFIANZA ABSOLUTA: LA BELLA DURMIENTE

Este es el primer vídeo del proyecto 

GRANDES OBRAS DE LA PINTURA

Análisis Plástico

 donde haremos lectura de lo que estas pinturas contienen como valores plásticos.

MIS OBRAS DE LA CUARTA DIMENSIÓN

LA CUARTA DIMENSIÓN

Sabido es que nuestro mundo, nuestro Universo, es tridimensional, pero eso no significa que sea el único y matemáticamente se demuestra que hay más dimensiones.

Para viajar desde nuestra dimensión - la tercera- a la cuarta, es necesario la creación de un potentísimo campo electromagnético que provocando un elevado estado vibratorio de alta frecuencia, en los cuerpos que vayan a hacer el viaje, se consiga una desintegración molecular y atómica, de manera que una vez convertido en energía, se pueda pasar a la cuarta dimensión, donde realizando un proceso inverso se reconstruya de nuevo ese cuerpo, pero ya en la cuarta dimensión.

Así he dividido el proceso en tres fases posteriores al estado normal en nuestro mundo tridimensional y este proceso es el que he representado en mi obra.

1. ESTADO VIBRATORIO hasta alcanzar la DESINTEGRACIÓN MOLECULAR 

 

 

2. ESTADO BIOELÉCTRICO hasta alcanzar la DESINTEGRACIÓN ATÓMICA y convertirse en energía pura que traspasa la barrera interdimensional. 

3. RECONVERSIÓN a través de la INTEGRACIÓN ATÓMICA e INTEGRACIÓN MOLECULAR ya en la Cuarta Dimensión.

Los dioses y diosas que aparecen en la mitología griega, si analizamos la narrativa de Hesíodo veremos que su comportamiento es muy humano, por tanto no podían ser dioses según la idea que tenemos de dios, sino seres semejantes a nosotros los humanos aunque mucho más inteligentes y avanzados que la humanidad de aquella época. Lo vemos en los poderes que manifiestan. Su desarrollo tecnológico llegó a tal nivel que les permitió pasar de su dimensión a la nuestra entrando en contacto con nuestros antepasados, ayudándoles en el desarrollo social y tecnológico. 

El conocimiento de la mitología griega  se lo debemos a Hesíodo, quien escribió LA TEOGONÍA, LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS y EL CATÁLOGO DE LAS MUJERES, a Homero con su ILÍADA y su ODISEA y también gracias a fragmentos de poesías épicas de diversos autores.

Analizando y relacionando las mitologías, los poderes o adelantos tecnológicos que en ellas se manifiestan y considerando lo dificultoso y largo que sería un viaje sideral desde otras estrellas o sistemas planetarios, llego a la conclusión de que sería más viable viajar de una dimensión a otra si sabemos como hacerlo. No he podido averiguar a que dimensión pertenecían estos dioses pero he considerado que lo más probable es que fuese la cuarta porque es más sencillo pasar entre dimensiones contiguas que dar un salto a dimensiones más distantes en el orden de frecuencias de vibración.

Todo esto es lo que he representado en las obras que expongo para que ustedes las disfruten y que firmo con mi seudónimo  Sangil.

https://youtu.be/Hl4JIF2-ufw

Si con tu teléfono móvil captas este código QR podrás ver todas las fotos de LA CUARTA DIMENSIÓN con el significado de cada cuadro.

“ARTEVIRUS” EL VIRUS DEL ARTE

Lo pintores nos dedicamos a pintar, los galeristas y organizadores de exposiciones se dedican a colgar nuestros cuadros para que la gente los vea y ¿quién se dedica a llamar a la gente para que visite la sala de exposiciones? ¿Cómo hacemos para que se llene la sala todos los días? Tenemos un problema, pues la mayoría de la gente no siente atracción alguna por visitar exposiciones o ver arte, salvo cuando sale al extranjero de vacaciones.

Esto debería preocuparnos a todos los que estamos en el gremio de las Artes Plásticas.

-Dado que en la escuela cada vez restringen más todo lo relacionado con arte y con filosofía, no podemos esperar que salgan muchos aficionados a las Bellas Artes y por ello debemos usar otros métodos para sensibilizar a los niños, pues si no reciben esta información,   para ellos el arte no existe. Los padres no se lo pueden transmitir ya que ellos tampoco la poseen, salvo unos pocos.

-Debemos contagiar el amor por el arte en general y por las artes plásticas en particular.

-Los padres que tienen esa sensibilidad ya se lo trasmiten y la otra forma de contagiar es a través de la Escuela, involucrando a los profesores de “plástica” de la escuela de nuestros hijos y nuestros nietos y esa es labor nuestra, de los artistas plásticos.

-He desarrollado el ARTEVIRUS, el virus del arte, y os enseñaré el camino a seguir para contagiar al máximo de gente posible.

-Dispongo de la información necesaria en vídeo y escrita para que os forméis en las materias que son necesarias. Este es mi curso CONTEMPLANDO UN CUADRO.

-Una vez formados, deberéis hacer prácticas de “leer los cuadros” tal como tengo diversos análisis en mi blog, aunque no será necesario profundizar tanto en el tema compositivo ya que nos dirigimos a niños de diferentes edades y no debemos agobiarlos ni aburrirlos.

-Seguidamente podéis contactar con los profesores de “plástica” de vuestros hijos o nietos y proponerle que vais a dar una charla para que los niños aprendan a MIRAR UN CUADRO, poniendo énfasis en la ilusión que les puede provocar y el aprendizaje que supone tanto para aprender a pintar como para aficionarse a ver pintura.

-Puesto que en la escuela no habrá una exposición de cuadros, os sugiero que lo hagáis con fotografías proyectadas en una pantalla o vistas en un monitor, depende de lo que tengan, considerando que si la pantalla es pequeña solo puedes mostrarla a unos pocos alumnos y si es grande pueden verlo muchos de manera simultánea. Conviene ir soltando claves  sobre cada cuadro en vez de contar todo lo que tienen que saber y luego ir analizando los cuadros. Así no será necesario que memoricen la teoría sino que lo vamos mostrando todo poco a poco con cada cuadro. También es necesario hacerles partícipes haciéndoles preguntas sobre colores y mezclas, dibujo, perspectiva, volúmenes, luces, sensaciones que les producen los cuadros, etc.

-Después de la experiencia le transmitís toda la información a los profesores para que ellos aprendan lo necesario y por si quieren profundizar y transmitirlo a los alumnos. A partir de aquí tu misión está cumplida.

-Mantener contacto con los profesores para saber si lo han puesto en práctica ellos y si están contentos de ello.

-No olvidad que esto es solo una forma de contagiar el Artevirus con el fin de que se propague. Si engancha bien pedirán conocimiento más profundo y entonces los mismos profesores podrían hacerlo o solicitarán nuestra ayuda, para lo que debemos estar preparados.

los que estén dispuestos a trabajar por los niños, sus hijos y nietos, me pueden escribir a

asanchez@arteycartelera.es

LOS ARTISTAS PLÁSTICOS Y LA EDUCACIÓN

Nosotros nos hemos salido de la norma y aunque en la escuela no nos estimularon en el campo artístico nosotros nos marcamos nuestro propio camino y buscamos nuestra propia escuela y nos hicimos cargo de nuestra formación en el campo de las Bellas Artes, aunque esto no preocupa a las élites ya que somos una minoría y si sacamos mucho los pies del tiesto nos harán ver quien manda.

Modesto Trigo

Pero dado que el resto de los humanos no ha podido escapar, significa que tenemos serias dificultades para que sepan apreciar y valorar nuestro trabajo, puesto que la población prefiere comprar una lámina a comprar un cuadro de verdad, pues para el no hay diferencias importantes. Es más, compra la lámina de un famoso que lo encuentra más valioso que un cuadro nuestro, le cuesta barato y para presumir le pone un marco caro. Como quienes lo van a ver son tan ciegos como él pues todos contentos.

Fermín García Sevilla

Tenemos otro aspecto negativo a nivel universitario. Hoy las Facultades de Bellas Artes son muy diferentes de las del siglo XX, de manera que ya no se enseñan como antes las técnicas de dibujo y pintura, habiéndose hecho eco de la destrucción de la forma y dando más valor a la idea que a la manera de realizar la idea, es lo que podríamos llamar imaginación sin realización pues hemos entrado en el conceptualismo. Una manera de destruir al artista y manejarlo a través del concepto y del mercado, pues se han confabulado todos los que manejan el mercado, incluidos los estamentos del estado, para manejarnos a todos, a los artistas realistas también pues nos impiden vender al copar el mercado con el conceptualismo y transmitir a los posibles clientes que el realismo está superado por la cámara fotográfica y por tanto no tiene sentido, solo vale lo que ellos venden que es “humo”.

Fermín García Sevilla

Como solo la élite compra arte, los que no entren en sus dogmas no se aceptan, por ello es importante que los que no pertenecen a la élite, tengan algún nivel de formación en Artes Plásticas para que ellos se beneficien disfrutando del arte y nosotros podamos seguir gracias a las ventas.

Intervención de los artistas en la escuela

Entiendo que los artistas de las diferentes ramas deberíamos forzar nuestra intervención dando clases magistrales, seminarios, conferencias, charlas, talleres, etc. que sirvan de estímulo a los alumnos y profesores para la difusión de las artes en la escuela. Pero mi llamamiento va dirigido a las/os pintoras/es que es lo que conozco mejor.

Comenzar hablando con los directores y profesores de plástica de colegios e institutos aunque sea a título individual tal como he hecho en la escuela y el instituto de mis nietos, pero podríamos formar un equipo bien cohesionado y con un proyecto bien diseñado.

Ángel Gómez

En principio solo pretendo descubrir a los niños que el arte existe y que se puede leer como se lee un libro para disfrutar de él. Se les puede enseñar en que consiste crear un cuadro o una escultura estimulando su deseo de hacer lo mismo. Aunque sean pocos los que conquistemos para la práctica de las Bellas Artes podríamos abrir a la mayoría la puerta del disfrute de las mismas, dándoles las pautas que le permitan comprender las obras de Artes Plásticas.

Ángel Gómez

Tengo diseñado un curso llamado CONTEMPLANDO UN CUADRO y además tengo una síntesis en vídeo de este que podría servirnos de base.

Nuestra intervención se materializaría en mostrar mediante imágenes una serie de cuadros famosos y explicarles las virtudes de cada uno de manera sencilla para que los alumnos abran sus mentes a la comprensión de la pintura. Pero para empezar, lo más importante es despertar su entusiasmo. Tal vez así utilicen el ordenador y el “smartphone” para algo útil y placentero de verdad y que esto les lleve a visitar museos y exposiciones.

 De acuerdo con el impacto alcanzado podemos intentar profundizar en transmitir más conocimientos y según el acuerdo al que podamos llegar con los profesores, en caso de que podamos intervenir más veces a lo largo del curso podríamos profundizar más.

Nota: las fotografías corresponden a sendas obras de tres de los más prestigiosos pintores de España.

P.D.

A todos aquellos que estén dispuestos a participar les ruego contacten conmigo a mi correo  asanchez@arteycartelera.es para suministrarles la información necesaria.

INVOLUCIÓN EN LA ESCUELA

Cada  vez hay menos materia relacionada con el arte y la filosofía.

En casi todas las naciones del mundo se están suprimiendo las materias y las carreras relacionadas con las artes y las humanidades, tanto en los niveles primario y secundario como en el terciario y el universitario. El aspecto humanístico de las ciencias, es decir, el aspecto relacionado con la imaginación, la creatividad y el pensamiento crítico, también está desapareciendo pues los países prefieren fomentar la rentabilidad en el corto plazo mediante el cultivo de capacidades utilitarias y prácticas que generen renta.

Se ha perdido y olvidado la Academia de Atenas fundada por Platón.

- En marzo de 2004, se reunieron especialistas de diversos países para debatir sobre la filosofía educativa de Rabindranath Tagore, premio Nobel de Literatura de 1913 y pionero de las nuevas ideas en materia de educación. La experiencia educativa realizada por Tagore, de gran influencia en Europa, Japón y los Estados Unidos, se centraba en la atribución de poder social a sus alumnos mediante la práctica del método socrático, la exposición a diferentes culturas y, sobre todo, la inclusión de la música, las bellas artes, el teatro y la danza en todas las secciones del programa curricular. Hoy en día, las ideas de Tagore son desestimadas e incluso desdeñadas en la India. Todos los participantes del encuentro coincidieron en que actualmente predomina una nueva concepción, que gira en torno de la rentabilidad y que ha dejado de lado la idea del desarrollo personal basado en la imaginación y en el pensamiento crítico, con la que Tagore había formado a los futuros ciudadanos de la democracia exitosa que había logrado su país.

- En el año 2005, La Facultad de Educación de la Universidad X ejerce una gran influencia sobre los docentes y las escuelas de todo el país. Al hablarle sobre la importancia de las artes y las humanidades en la educación para la ciudadanía democrática, la directora se mostró sorprendida. "Qué raro - dijo-: ninguna de las otras personas con las que estuve hablando mencionó nada sobre ese tema. Hasta ahora, hablamos sobre la contribución mundial que puede hacer la Universidad X a la educación científica y técnica, lo que le importa al presidente, pero lo que usted dice es muy interesante. Quiero pensarlo más."

- En el año 2006, la Comisión sobre el Futuro de la Educación Superior, designada por el Departamento de Educación de los Estados Unidos, en términos de contenidos, se centraba por completo en la educación para el beneficio económico nacional. El texto apuntaba a las deficiencias en materia de ingeniería, ciencias y tecnología, mas no a la investigación científica en esos campos, sino al aprendizaje del conocimiento aplicado, que sirve para generar velozmente estrategias destinadas a la obtención de renta. Las artes, las humanidades y el pensamiento crítico casi brillaban por su ausencia. Al omitirlos, el informe daba a entender que no habría problema alguno si esas capacidades quedaran en el olvido para dar lugar a otras disciplinas de mayor utilidad.

Rabindranath Tagore, (Calcuta, 7 de mayo de 1861 -  7 de agosto de 1941) fue un poeta bengalí, poeta filósofo del movimiento Brahmo Samaj (posteriormente convertido al hinduismo), artista, dramaturgo, músico, novelista y autor de canciones que fue premiado con el Premio Nobel de Literatura en 1913, convirtiéndose así en el primer laureado no europeo en obtener este reconocimiento.

En mi opinión esto del cambio de actitud en no impartir las materias relacionadas con el arte y la filosofía tienen poco que ver con la cuestión económica y más con la posible pérdida de poder a nivel mundial por parte de las élites, creo que estamos volviendo a la situación que se narra en la Biblia como LA TORRE DE BABEL y ahora no les vale lo de crear nuevas lenguas pues ya hay muchas, aunque a nivel universal nos entendemos en inglés, pero la forma de conseguir manipular y por lo tanto dominar a la humanidad es evitando que esta desarrolle sus capacidades para obtener criterio propio, capacidad de discernimiento, actitud crítica, capacidad de análisis, desarrollar la oratoria, etc. porque entonces todos seríamos conscientes de que nos manejan como marionetas y a partir de ahí se les acabaría el poder de manera total y absoluta. Esta es la cuestión real para mí.

De todo esto se desprende que mientras los sistemas de enseñanza estén en poder del estado, la élite nos seguirá dominando y por ello necesitamos subvertir este paradigma.

A pesar de que en ciertas escuelas privadas se está experimentando con un nuevo paradigma educativo, donde el alumno trabaja en grupo y busca soluciones a los problemas e incógnitas que plantea el profesor, en vez de como se sigue haciendo, el profesor transmite el conocimiento para que los alumnos se lo aprendan de memoria y luego respondan en el examen, en vez de obligarle a razonar, discernir, investigar, discutir y llegar a conclusiones, se mantiene el sistema original de la Revolución Industrial para tener la gente adoctrinada, obediente y que no provoque problemas.

En mi opinión ya es hora de que los sistemas educativos lleven a cabo una formación integral del individuo en vez de llevar ciertas materias a unos niveles tan altos que jamás utilizaremos, como sucede con las matemáticas, física y química, especialmente, salvo en enseñanza superior de ingeniería y doctorado de ciertas especialidades.

A los que nos dedicamos a las Artes nos toleran pero sin pasarnos, ahí tenéis los últimos acontecimientos de encarcelar a titiriteros, raperos y retirada de obras de Serra en ARCO. Vamos hacia el pensamiento único: el que decida el gobierno.