martes, 29 de diciembre de 2020

LA CAPILLA SIXTINA 1 (Bóveda y Enjutas)

 


Este trabajo está basado en las webs del Museo Vaticano y Ars Memoriae principalmente, complementado con algunas informaciones del libro LOS SECRETOS DE LA CAPILLA SIXTINA de Benjamín Blech y Roy Doliner.



 Bóveda

La decisión de Julio II de volver a decorar totalmente la bóveda se debió tal vez a los serios problemas de naturaleza estática que afectaban a la Sixtina desde los primeros años de su pontificado (1503-1513). Éstos debieron de haber sido la consecuencia de las excavaciones, realizadas tanto a norte como a sur del edificio, para la construcción de la Torre Borgia y del nuevo San Pedro. Tras abrirse una larga grieta en la bóveda en mayo de 1504, se encargó a Bramante, en aquel entonces arquitecto de Palacio, que pusiera remedio; éste colocó unas cadenas en el local ubicado sobre la Capilla. Sin embargo, los daños sufridos por las antiguas pinturas debían de haber sido tantos que convencieron al pontífice a encargar a Miguel Ángel una nueva decoración pictórica. El 8 de mayo de 1508 el artista firmó el contrato que incluía la realización de doce apóstoles en las pechinas y, en la parte restante, motivos ornamentales. Más tarde, bajo petición de Buonarroti en persona, quien consideraba el proyecto "cosa pobre", el papa le dio un nuevo encargo, con el cual se dejaba al artista la total planificación del programa. Sin embargo, es probable que el pintor haya recurrido a la colaboración de teólogos de la corte papal para realizarlo. En el interior de una potente arquitectura pintada, Miguel Ángel puso nueve Historias Centrales, que describen episodios del Génesis, con figuras de Desnudos a los lados, que sostienen medallones con escenas del Libro de los Reyes. En la base de la estructura arquitectónica, doce Videntes, es decir, Profetas y Sibilas, se hallan sentados en tronos monumentales a los que se contraponen más abajo los Antepasados de Cristo, representados en las Enjutas y Lunetos (pared norte, pared sur, pared de entrada). Por último, en las cuatro Pechinas angulares, el artista representó algunos episodios de la milagrosa salvación del pueblo de Israel. En agosto de 1510, Miguel Ángel dio por terminada la primera mitad de la bóveda, o sea, desde la pared de entrada hasta la Creación de Eva. El trabajo debió de finalizarse antes del 31 de octubre de 1512, ya que el 1 de noviembre el Papa celebró misa en la Capilla.

 

 


Enjutas

 

-Cada uno de los triángulos que deja en un cuadrado el círculo inscrito en él.

-Triángulo de lados curvos que está formado por el anillo de una cúpula y los arcos sobre los que se construye.

 En las ocho enjutas se encuentran pintados al fresco grupos de figuras que integran, probablemente, la serie de los Antepasados de Cristo de los lunetos ubicados abajo. Con respecto a su identificación precisa, la opinión de la crítica aún es discordante.

 

 


lunes, 14 de diciembre de 2020

PROPIEDADES DEL NARANJO

 


Continuamos con el análisis de árboles que tienen múltiples propiedades muy válidas para los animales en general y para los humanos en particular

Sí, la fruta valenciana más tradicional tiene sus raíces en el sureste de Asia. Allí aparecieron las primeras variedades, a partir de un híbrido entre la mandarina y el pomelo. Desde el siglo XV, la naranja se empezó a consumir en Europa. Los primeros frutos llegaron con los comerciantes portugueses que habían estado en la India, lo mismo pasó con muchas otras frutas «exóticas». Curiosamente, la naranja tuvo un comienzo difícil en este continente y, durante años, fueron los portugueses solamente quienes se aventuraron a cultivarla y consumirla.

Hojas de naranjo para el insomnio

Siempre se ha prestado más atención a la gran cantidad de beneficios que los cítricos y sus flores aportan a nuestra salud. Pero no son los únicos. Los naranjos tienen otras virtudes, y están en sus hojas. Además de un olor inconfundible, las hojas tienen sustancias muy eficaces que ayudan a tranquilizar el sistema nervioso y combatir el insomnio.

Las propiedades de estas hojas son muy parecidas a las del azahar, con la ventaja que, a diferencia de estas últimas, puedes tenerlas durante todo el año. Además del sistema nervioso, estas sustancias nos ayudan con problemas digestivos de todo tipo, por ejemplo: tener una mala digestión, sufrir de gases, del estrés… etc.. además de proporcionan alivio en caso de epilepsia y taquicardias. Por último, las infusiones fortalecen el sistema inmunológico y ayudan a bajar los estados febriles.

Al tener efecto calmante, las hojas reducen los dolores de cabeza causada por las tensiones e, incluso, pueden usarse en casos de gripe, congestión y dolor de garganta. Incluso son útiles para los niños que pierden el apetito, en esta ocasión, es bueno darles una infusión al día, durante varias jornadas.

En países como África se usa las hojas y la cáscara de la naranja amarga para tratar heridas en la piel, como son las úlceras, ya que también tiene enormes propiedades antibacterianas, antivirales y antifúngicas.

Curiosidades de la naranja de Valencia


Además de vitamina C contienen sales minerales, potasio, calcio, fósforo, hierro, magnesio, vitaminas A, B1 y B2, sin olvidar el valioso ácido cítrico, que desempeña importantes funciones bioquímicas en el metabolismo humano y además, aportan pocas calorías.

– La naranja es un tipo de baya.

– Los naranjos son de hoja perenne y rara vez superan los 9 metros de altura, pueden vivir más de cien años.

– La naranja agria, también conocida como «Sevilla», fue introducida en la región mediterránea por los árabes en el siglo X.

– Alrededor del 20 % de la cosecha total de naranjas, a nivel mundial, se vende como fruta entera, mientras que el resto se usa para la preparación de zumos, extractos y conservas.

– Existe una variedad de naranjas que no tiene semillas, por tanto, no puede reproducirse a través de la polinización y necesitan brotes o injertos para crear nuevos árboles.

– Un solo árbol puede producir hasta 60.000 flores, pero solo el 1 % de ellas se convertirá en fruta.

– El árbol Washington Navel Orange se ha convertido en icono de la industria floreciente de los cítricos en California. Este árbol aún sigue en pie y sigue dando frutos.

– Las naranjas de valencia son la variedad más plantada en todo el mundo.

– Los antepasados de la naranja, los pomelos, son los cítricos más grandes que hay y los chinos creen que comerlos atrae a la buena suerte, por lo que su consumo es muy popular durante su Año Nuevo.

– Al contrario de lo que la mayoría de la gente cree, esta fruta no se llama así por su color. La denominación «naranja» proviene de una traducción del dialecto indio, Tamil Naru, y significa «fragante», haciendo referencia a su olor.

– Se cree que la razón por la cual se asocia a las naranjas con la fertilidad (y abundan en las bodas) es que el árbol, además de mantener sus hojas todo el año, puede producir de forma simultánea flores, frutos y follaje.

– Después del chocolate y la vainilla, la naranja es el sabor favorito a nivel mundial.

– Cristóbal Colón llevó al Nuevo Mundo las primeras semillas y esquejes de naranja durante su segundo viaje, en el año 1493. La primera naranja que cruzó el océano fue también en aquella época.

– El naranjo supone el mayor cultivo de cítricos del mundo y se cultivaron por primera vez en China.

 

PROPIEDADES DEL ÁRBOL URUCUM

 



Siguiendo con mi tríptico Planeta Tierra y como la palabra Universo comienza por U he utilizado el árbol llamado Urucum y aquí os cuento sus características

URUCUM

Urucum: qué es y por qué se ha vuelto tan popular

También conocido como achiote, pisa fuerte en la industria cosmética y alimenticia por sus importantes propiedades y beneficios para la salud.

 El urucum o achiote podría considerarse una planta de la medicina milenaria, ya que los indígenas fueron los primeros en tomarla como parte de su dieta habitual y en utilizarla como remedio natural para distintas afecciones. Sin embargo, en el último tiempo se ha vuelto popular. Aquí te contamos por qué.

UN POCO DE HISTORIA

Originaria del Amazonas, eran utilizadas tanto sus hojas y su pulpa como sus semillas para el tratamiento de distintas dolencias. Las hojas se usaban como cataplasma para aliviar dolores de cabeza y de garganta. La pulpa servía para aliviar el dolor de quemaduras e impedir la formación de llagas y ampollas.

Por otro lado, las semillas de urucum servían como antídoto contra el envenenamiento producido por la mordedura de serpientes. Se usaban también como expectorantes, digestivas y para el alivio de la tos.

El urucum era utilizado también para problemas de la próstata e inflamaciones internas, para el control de la presión arterial, el colesterol y el ácido úrico elevados, para el tratamiento de la cistitis y la insuficiencia renal.

PROPIEDADES DEL URUCUM Y SU USO ACTUAL

Es una planta de la que, tomemos la parte que tomemos, vamos a obtener múltiples beneficios para la salud. Sus semillas son digestivas y se está estudiando su efecto beneficioso sobre la disminución de los triglicéridos en sangre. Sus hojas actualmente se utilizan también en el tratamiento de afecciones renales.

Contiene betacarotenos (en concentraciones mucho más elevadas que la zanahoria), luteína (un pigmento de la familia de los carotenos que tiene fuertes propiedades antioxidantes), y zeaxantina (pigmento que juega también un papel clave para la vista). Este combo le otorga al urucum un potente efecto antioxidante sobre la mácula del ojo, previniendo su degeneración. Se utiliza también para prevenir y tratar las cataratas.

Hoy en día, sus semillas son famosas porque ayudan a mantener la belleza de la piel, a conseguir un bronceado rápido, parejo y saludable y a prevenir la aparición de manchas. Esto es así porque son ricas en bixina y norbixina, compuestos responsables de contribuir a la formación de melanina.


El urucum también ayuda a la producción de colágeno y tiene propiedades anti radicales libres, por lo que contribuye a cuidar la piel y prevenir la aparición de arrugas, además de broncearla. Como si fuera poco, es generalmente bien tolerado y raramente produce efectos adversos.

¿CÓMO USAR URUCUM PARA OBTENER UN BRONCEADO PAREJO?

Una receta ideal para el verano es la infusión helada con urucum. Para prepararla, debemos colocar una cucharada de postre de semillas en un vaso de agua fría y dejarlas en remojo durante un día. Lo siguiente es retirar las semillas usando un colador y servir.

Se puede hacer una versión caliente de la misma. En este caso debemos colocar agua en una tetera y dejar hervir. Luego, agregamos las semillas y dejamos hervir unos minutos más. Apagamos el fuego, dejamos que el agua se enfríe un poco y colamos. Debemos tomar la infusión en las próximas 12 horas para no perder los principios activos de la infusión

Como puede verse, obtener tan preciadas propiedades no pueden deberse a la casualidad, es necesario crear un programa que construya un árbol en el cual se definan cada una de estas propiedades, tal como haríamos los humanos si tuviésemos la capacidad de crear árboles desde cero.

domingo, 13 de diciembre de 2020

DEMOSTRACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DEL UNIVERSO

 


Mi cuadro dedicado al planeta Tierra y en formato de tríptico, definiendo cada uno de los tres principales reinos de la Naturaleza, Animal, Vegetal y Mineral tiene como función transmitir y definir el mensaje principal de esta serie a la que llamo UNIVERSO PROGRAMADO y ese mensaje es que todo lo que existe tiene su propio programa que coordina con el programa general del Universo, esto es a lo que llamamos propiedades y caracterísiticas de lo existente y las Leyes Naturales. Para demostrar que todo está programado, analizo cada uno de los reinos, plasmando en el lienzo diferentes animales, vegetales y minerales. Si analizamos cada uno de los elementos pintados, con ayuda de Google, buscando cada uno de ellos y nos impregnamos de sus características, veremos con claridad que sus características y propiedades no pueden ser fruto de una casualidad sino de una perfecta programación primigenia que a lo largo del tiempo (millones, miles de años) se ha ido complementando y modificando para adaptarse al entorno en el cual se desarrolla.



El programa individual de cada uno de estos elementos, no solo está pensado para su adaptación al medio sino también para su utilidad a los demás elementos existentes tal como sucede entre los animales que tienen que servir de alimento unos a otros y a la vez tiene que poseer una cierta capacidad de defensa frente a sus depredadores. Si hablamos de los vegetales, sean plantas o árboles con sus frutos y sus flores, aparte de su belleza, todos tienen una utilidad especial para el reino animal, bien sea como alimento, como medicina, como tinte, como pigmento para fabricar colores, fabricación de muebles, puentes, etc. En cuanto a los minerales unos nos permiten construir casas y monumentos, otros sirven como medicina o para adornos y muy especialmente como materia prima del desarrollo tecnológico utilizado para herramientas, barcos, aviones, trenes y la electrónica como son multitud de metales como hierro, cobre, zinc, oro, plata, etc. y materiales radiactivos. En ese fantástico programa supremo ya estaba previsto lo que íbamos a necesitar para nuestra subsistencia y desarrollo y así el planeta nos lo da, hasta ciertos materiales muy especiales que hasta hace poco no sabíamos de su existencia y que ahora se utilizan de manera muy especial en la electrónica como el germanio, el silicio, el coltán con el que se fabrican los teléfonos móviles.



Por ello, a modo de muestra, iré analizando determinados animales, vegetales y minerales en los cuales veremos que sus características llevan de manera intrínseca un sofisticado diseño para el cual serían necesarios avanzados e imaginativos físicos, químicos, biólogos, ingenieros y artistas para diseñar cada uno de los elementos existentes en nuestro planeta Tierra.

sábado, 21 de noviembre de 2020

¿DE DONDE VENIMOS?




Esta pregunta también nos la hemos hecho todos en algún momento aunque no siempre hemos tenido una respuesta satisfactoria pues todo depende de cual sea la información en la que nos basamos.

Si preguntamos a las religiones la respuesta es muy sencilla, venimos de dios, él nos creó. Dependiendo de la religión, la forma en que ese dios nos creó difiere un poco.

Para los zulúes el dios Unkulunkulu emergió del vacío y usó dos rocas para crear al hombre y a la mujer.

Los egipcios creen que el dios Ra envió a uno de sus ojos a buscar a sus dos hijos Geb y Nut y al no encontrarlos volvió el ojo y entonces encontró el lugar ocupado por otro ojo. Ra entonces colocó a este primer ojo en su frente creando así el Sol. Este ojo comenzó a llorar y al caer las lágrimas en la tierra nacieron los primeros hombres y mujeres.

Los dioses mayas, después de crear el mundo deciden crear a los humanos, dos veces trataron de crear a la humanidad y las dos veces fallaron, llamando a dioses cada vez de menor rango para que los ayuden. La primera trataron de hacerlos con barro, pero los humanos no pudieron emerger del barro y además eran tontos y sin alma. Luego intentaron con madera, y estos humanos se movían y hablaban, pero eran perezosos y no tenían voluntad. Y finalmente crearon a los humanos con masa de maíz mezclada con la sangre de los dioses: Balam Quitzé, el segundo Balam Akab, el tercero Mahucutah y el cuarto Iqui Balam fueron los 4 hombres y después otras 4 mujeres. Así la sangre de los humanos es su alma y es el alma de los dioses, así los hombres eran uno con los dioses y a ellos debían volver.

Según la mitología nórdica, los primeros seres humanos fueron Ask (ash, fresno) y Embla (elm, olmo), que fueron tallados de madera y traídos a la vida y dados atributos humanos por  el dios Odín junto a sus hermanos Vili, y Ve según Gylfaginning o junto a Hœnir y Lóðurr según Völuspá.

La mitología griega lo cuenta de otra forma. Los dioses, liderados por Zeus, decidieron crear seres para poblar la tierra. Así, encargó a los hijos de Jápeto que dotaran de gracia y fuerzas a las criaturas terrenales. Epimeteo dio a cada animal un don, a unos la belleza, otros velocidad, algunos la corpulencia, etc., según su conveniencia. Dieron todos los dones a los animales, dejando por último al hombre, que quedó desnudo, indefenso y desarmado. Ante aquel desastre, Prometeo moldeó una figura de arcilla, a imagen y semejanza de los dioses y Atenea, diosa de la sabiduría, sopló aliento de vida sobre la figura. Prometeo robó el fuego al Olimpo, dotando a los humanos de sabiduría, enseñándoles la supervivencia, las artes y las ciencias.

Zeus, ante esto, lleno de ira, arrojó rayos, relámpagos y centellas, encadenando a Prometeo en el monte Cáucaso, en los límites del universo, donde cada mañana un águila le come el hígado, que le vuelve a crecer por la noche, para ser devorado nuevamente la mañana siguiente.

Para los chinos el dios Pangu fue el creador de la Tierra y de la humanidad.  Su cuerpo se transformó en las montañas, su sangre en los ríos, sus músculos en las tierra fértiles, el vello de su cara en las estrellas y la Vía Láctea. Su pelo dio origen a los bosques, sus huesos a los minerales de valor, la médula a los diamantes sagrados. Su sudor cayó en forma de lluvia y las pequeñas criaturas que poblaban su cuerpo (pulgas en algunas versiones), llevadas por el viento, se convirtieron en los seres humanos.

Buda prefiere no responder a esta pregunta. Buda, al referirse al origen de la vida, dijo: «Pensar acerca del (origen) del mundo, oh monjes, es un impensable que no debería ser pensado; pensando en esto, uno experimentaría aflicción y locura. Estos cuatro impensables, oh monjes, no deberían ser pensados; pensando en estos, uno experimentaría aflicción y locura». Respecto a ignorar la pregunta del origen de la vida, Buda dijo: «¿Y por qué no hablo sobre esto? Porque no tiene relación con el objetivo, no es algo fundamental para la vida santa. No conduce al desencanto, la falta de pasión, la cesación, la calma, conocimiento directo, el despertar, la libertad. Es por eso que no hablo de ello»

Lo cual indica claramente que no tenía ni idea y en vez de contar una mentira tuvo la valentía de no dar una respuesta.

El judaísmo ya sabéis la respuesta pues lo cuenta la Biblia y por tanto el cristianismo, el mahometismo, catolicismo y los demás, como protestantes y testigos de Jehová y las muchas derivaciones de éstas.

Los sumerios cuentan en sus tablillas de barro, la historia del planeta Tierra a partir de la llegada de los dioses que se hicieron llamar Anunnakis. Estos vinieron buscando oro para resolver la atmósfera de su planeta Nibiru, pero extraerlo de las minas era un trabajo muy duro y los trabajadores se rebelaron por lo que buscaron la forma de resolver este problema. Por ello tomaron la decisión de crear un Trabajador Primitivo mediante ingeniería genética aplicada a los primates habitantes de la Tierra, mediante óvulos de hembras terrestres y espermatozoos Anunnaki. Tuvieron que hacer bastantes experimentos hasta que les salió bien el nuevo ser, con las capacidades que ellos buscaban de comprender las órdenes y saber manejar las herramientas. Adamu le llamaron al varón y Ti-Amat a la hembra. Para cuando comenzó la tercera generación de Trabajadores Primitivos ya habían transcurrido 80 Shars, es decir, 288.000 años terrestres. Pero estos tenían la inteligencia justa para trabajar sin protestar ni refunfuñar. En los escritos sumerios no se expone que pensaban los terrestres de los Anunnaki, pero por la total y absoluta sumisión que tenían a ellos, está claro que los consideraban dioses. Ahí pues, comienza el humano a tener el concepto de "dios" pero no como creador, pues su inteligencia no llegaba a tanto, sino como seres superiores a los que debía servir de manera total.

Pero con Adamu y Ti-Amat pasado el tiempo vieron que había un problema y es que no tenían descendencia, no podían procrear. Estudiaron el asunto y llegaron a una conclusión después de analizar el ADN, solo tenían 22 cromosomas, les faltaba uno.

Entonces el experto hizo descender un profundo sueño sobre un hombre y una mujer Anunnaki, que eran Enki, uno de los dos jefes supremos y el primero que llegó a la Tierra, y su hermana de padre Ninmah que era experta en medicina, este también anestesió a  Adamu y Tiamat.

 

De la costilla de Enki extrajo la esencia vital, en la costilla de Adamu insertó la esencia vital de Enki. De la costilla de Ninmah extrajo la esencia vital que puso en la costilla de Ti-Amat. Allí donde se hicieron las incisiones, Ningishzidda (el experto en genética) cerró la carne después. Posteriormente los despertó.

¡Al Árbol de la Vida de ellos se le han añadido dos ramas, con fuerzas procreadoras se han entrelazado ahora sus esencias vitales!

Estas frases recuerdan al Génesis cuando presuntamente Yahve  hace a Eva de una costilla de Adán. ¡Como se desvirtúan las cosas cuando se copia mal intencionadamente!

Transcurrieron 8 Shars (28 800 años terrestres) más para que se creara el Homo Sapiens-Sapiens. Enki, el creador de Adamu y Ti-Amat, tuvo relaciones sexuales con dos mujeres descendientes de esta pareja y nacieron un niño y  una niña, que fueron los dos primeros humanos sapiens sapiens. Adapa se llamó al niño y Titi a la niña.

Desde mi punto de vista esto es más creíble que cualquiera de las leyendas y mitologías pues tiene verosimilitud científica.

Si lo relaciono con mi hipótesis del UNIVERSO PROGRAMADO podemos ver claramente como nuestro planeta tiene un programa que va definiendo la evolución de todo lo existente en el mismo, así partiendo de las bacterias se llegó a las algas y pasó al protozoo originario, la vida fue evolucionando a lo largo de millones de años, continuando con las plantas y luego los animales. De la gran variedad de ellos llegamos a los mamíferos y a través de diversas mutaciones se llega al primate, el ser más evolucionado del planeta cuando llegaron estos visitantes. Ellos, por su interés, les hicieron evolucionar en unos miles de años, lo que habría costado millones a la Naturaleza si no hubieran intervenido.

Ahora que cada cual crea lo que quiera. Yo no pretendo cambiar las creencias de nadie pero pongo a vuestra disposición alguna información que pocos conocen su existencia y muchos menos han leído.

Os podéis bajar gratuitamente EL LIBRO PERDIDO DE ENKI en formato PDF

https://librosgeniales.com/ebooks/el-libro-perdido-de-enki-zecharia-sitchin/

 

 

 

 

 


 

martes, 17 de noviembre de 2020

LAS ARTES PLÁSTICAS HOY

 


Todos  sabemos que en el Gótico los artistas plásticos de renombre vivían principalmente gracias a la Iglesia. Así siguió hasta el Renacimiento en que los Reyes y los mandamases se unieron a esta corriente como forma de demostrar su poderío económico y por tanto político. En el Barroco se sumó la nobleza que quisieron demostrar también su poderío. En cualquiera de los casos no significaba que los que encargaban obras de arte fueran entendidos sino que buscaban prestigio a través de las obras adquiridas, aunque siempre había algunos que les gustaba el arte y disfrutaban de él.

Ya en el siglo XVIII y especialmente el XIX empiezan a proliferar los comerciantes de arte que luego derivan en Galerías de Arte y esta tendencia ha proliferado de manera abundante hasta hace unas décadas en que debido a las crisis financieras tuvieron que cerrar muchas de ellas y, las que quedaron, en su mayoría, ya no cumplen los requisitos y funciones de antes con lo que se han vuelto inútiles para los artistas.

Durante el siglo XX una galería de arte cumplía varias funciones: La más visible era exponer en una sala las obras del pintor o escultor con el fin de venderlas, pero esto sirve de poco si no realiza otras labores que lleven al potencial comprador a la sala y una vez dentro se le “vende” la obra. Había una labor de marketing hábilmente construida a lo largo de los años acumulando una lista de clientes antiguos con nota de sus particulares gustos en arte, su capacidad económica, etc. a los que se les enviaba un catálogo ilustrado de la futura exposición a realizar. Estos mismos catálogos existían en la galería a disposición de los visitantes de forma gratuita. Simultáneamente hacía la labor de marchantes ofreciendo las obras por otros lugares, especialmente del extranjero, donde se entregaban dosieres de los artistas con toda la información sobre el artista, su obra y su trayectoria, buscando hacer exposiciones en el extranjero en lugares de prestigio reconocido. Se anunciaban en la prensa las exposiciones en un listado resumido y además en revistas del ramo con fotografías incluidas. Como clientes estaban la burguesía formada por ricos comerciantes y dirigentes de importantes empresas siendo algunos de ellos coleccionistas. Por los años 70 recuerdo un anuncio que apareció en todos los periódicos de tirada nacional que decía más o menos “ Necesito pintura de arte de medidas aproximadas 140x116 de firma reconocida con buena proyección en su carrera. Presupuesto 500.000 pesetas” A partir de aquí los galeristas comenzaron a “vender” la idea de que sus pintores llevaban una buena trayectoria asegurando que sus obras se revalorizaban cada año. Los pintores muy disgustados, especialmente si no entraban en ese grupo, porque su obra no la adquiriese un amante del arte sino un especulador de valores.



Toda esta labor se desarrollaba de forma individualizada para cada artista, las exposiciones eran individuales. Al igual que la Galería disponía de ese listado de clientes, tenía también un listado de artistas con los que trabajaba en exclusiva.

Las condiciones impuestas a los artistas, en algún caso podrían ser leoninas, llevándose hasta el 60 % de las ventas y cobrando al artista una buena cantidad por exponer 15 días. Pero lo cierto es que había otras que incluso arriesgaban no cobrándole sino solo a través de las ventas y cuando esto no daba, quedándose con unos cuadros como pago, aparte podían tener varias obras en depósito para ver la forma de colocarlas aunque no estuviera exponiendo este artista. De hecho yo tengo varias obras en una galería de Málaga en depósito por petición de la Directora de la Galería.

Se realizaban exposiciones colectivas, solo a final de temporada, en el mes de Junio, con las obras en depósito de diferente artistas.

Hoy, la mayoría de las galerías realizan exposiciones colectivas sin ningún tipo de marketing, salvo la difusión de su cartel en Facebook e Instagram, ya no hay catálogos, salvo alguno que lo hace digital y por tanto ya no existe el marchante ni nada que se le parezca, salvo que los mismos que organizan exposiciones aquí, se ponen de acuerdo con galerías de otros países o bien otros centros de diferente índole, caseríos, hoteles, edificios emblemáticos, etc. y hacen las mismas exposiciones colectivas que aquí. Ahora la publicidad y el marketing ya no se dirige a los potenciales compradores sino a los mismos artistas que son los auténticos clientes de estas galerías. Así sus ganancias proceden de los artistas y no de las ventas de obras, pues la realidad es que no venden nada, lo cual es lógico pues si no siembras no puedes obtener cosecha, independientemente de que el mercado ha cambiado.

Además, en las inauguraciones, nos encontramos los artistas que exponemos en compañía de amigos y familiares y desde luego ningún comprador potencial. Entre todos pasamos una buena velada viendo arte y disfrutando de amenas charlas con los colegas normalmente de arte pero también de otros temas, tomamos unas copichuelas y nos vamos todos muy contentos a casa por “el deber cumplido”.

Lo cierto es que, durante el tiempo de la exposición, poquísima gente visitará la galería y nadie con la intención de comprar, salvo honrosas excepciones.

Lo cierto es que para la mayoría de los artistas, no tiene mucho sentido crear obras si no van a ser expuestas, pero acepta que no se venda y aun así expone. Esta es la situación que aprovechan estas galerías para seguir trabajando aunque para ellos tampoco sea especialmente rentable.


Paralelo a estas galerías, varios artistas, asociaciones de artistas y otros que no son ni artistas ni galeristas, organizan exposiciones, bien alquilando salas para exponer, o utilizando las que los ayuntamientos y otros estamentos tienen disponibles para esta función, la mayoría son gratis y algunas son de alquiler. En ninguno de los casos hay un trabajo de marketing salvo realizar un cartel que se comparte en las redes o bien en papel que se pone en la fachada de la sala en cuestión.

Yo, a título individual, he hecho el experimento de exponer en algunas salas correspondientes a los Centros Culturales de Madrid, regida por los distritos realizando exposiciones individuales, solo obra mía y de entrada para la inauguración no asiste nadie a la misma o solo contados amigos. La exposición la ven, casi en exclusiva, los asistentes a los Centros Culturales a las diversas actividades que estos tienen y de paso las ven. Excepcionalmente puede visitarlas algunas personas que viven en la zona y tienen inquietudes artísticas.

Y con todo este panorama resulta que, generalmente, aquel que se decide a preguntar por el precio de una determinada obra enseguida busca una rebaja, empieza a regatear el precio como si la galería fuese El Rastro o la subasta del pescado. A alguno ya le dije si “cuando va a comprarse un televisor le regatea el precio al tendero”.

Y ahora viene la pregunta del millón, con las condiciones actuales ¿para qué sirve al artista exponer? ¿Qué consigue con ello?

La realidad es que no se vende nada y solo algunas veces se vende un cuadro o dos, por lo tanto es una auténtica lotería.

Yo creo que no queremos ver la realidad y entendemos que pintamos para exponer, para que se vea nuestro trabajo y, aunque la vea poca gente, sin mucho interés y con menos conocimiento, seguimos empeñados en exponer y como nos juntamos los colegas y pasamos un buen rato, seguimos la rutina sin atrevernos a romperla.

Yo entiendo que nuestro interés máximo debería estar en que la viera gente que sabe de arte y que podría ayudarnos a proyectarnos en el mundo del arte, luego que la vea mucha gente para que todos conozcan nuestro trabajo y lo disfruten, seguido de la posibilidad de ventas, al menos para paliar los gastos que nos lleva todo el material y la verdad es que nada de esto sucede. Así que para que la vean como mucho 40 personas y esto pocas veces, y nada de gente entendida y menos dispuestos a comprar, no veo el interés de exponer. Si quiero enseñar a mis amigos mis trabajos los invito a mi casa a tomar una cerveza, charlamos y comentamos y ya está.

Yo no tengo especial interés en que mis colegas vean mi trabajo, puedo tenerlo en ver el suyo si lo que hacen me satisface pero nada más, pues luego tenemos los factores de siempre, los egos –cada uno tenemos el nuestro-, los criterios- todo lo que hagan los demás diferente de lo que hago yo no me parece bien-, las envidias –este se cree que pinta mejor que yo cuando realmente es al revés-, etc. Ni siquiera hay una conversación o transmisión que te permita mejorar por los conocimientos que los colegas te transmitan, bien sea por evitar choques emocionales o simplemente porque no sabe o no quiere contarte nada y cuando intentas algo de esto, el aludido se ofende y te dice o piensa ¿Quién te crees tú que eres?

Sin embargo, en Facebook, la mayoría de los ME GUSTA  y comentarios proceden de nuestros propios colegas pues la mayoría del resto de la gente no tiene interés por la pintura ni la escultura, y esto es así o al menos es lo que yo creo. Por tanto trabajamos por amor al arte y no tenemos ninguna posibilidad de proyectarnos más allá, salvo que tropecemos con el marchante, cazatalentos, impulsor que esté dispuesto a promocionarnos, a lanzarnos y que tenga las características y contactos necesarios para ello.

La gran ventaja de las redes Facebook e Instagram, especialmente, está en que todos los que pintan y esculpen, lleven mucho tiempo o poco, lo hagan muy bien o menos bien, sepan más o menos, exponen sus trabajos y sienten la satisfacción de que hay mucha gente que les sigue y les estimula. El problema puede venir en el hecho de que, como todo el mundo le alaba, se llegue a creer que ya ha alcanzado la consagración como artista. Esta es una actividad o profesión en la que hay que estar estudiando siempre, no hay ciencia infusa ni toque divino.

Y podemos hablar de los concursos de artes plásticas que, en los importantes, sí suelen estar algunos cazatalentos, directores de importantes Galerías de Arte y de Museos de Arte Contemporáneo, para llevar luego a sus salas a los ganadores, aunque tienen el problema de que, normalmente, los ganadores están fijados de antemano y utilizan el concurso como trampolín. Los concursos de segunda fila no sirven para nada, en mi opinión, tal vez para el currículum y los 500 a 2.000 € que se llevan los ganadores. Los concursos que hacen determinadas asociaciones de artistas y que el premio es solo un trofeo o certificado, solo le sirve a la asociación, para cuadrar el presupuesto de su financiación.

También están las Ferias de segundo nivel donde pagas tu estand y te buscas la vida o bien hay asociaciones que reservan un grupo de stands y luego te ofrecen sus servicios, ocupándose de todo mediante una cuota adicional a la estándar. Este verano expuse en Marbella y Sotogrande de esa forma y me encontré con que mis cuadros gustaron muchísimo pero nadie estuvo dispuesto a pagar lo que pedía y eso que, desde mi punto de vista, pedía por debajo de lo justo. También las galerías te ofrecen participar en ferias en España y en el extranjero pero tienes que pagar por cuadro de 3 a 5 veces lo que te cobran aquí en galería y tampoco se vende. 


Por mucho que se quiera, el arte no se democratiza, pues poca gente está dispuesta a gastarse ni siquiera 100 € en una pintura pues prefiere comprarse una lámina por 30 € aunque luego se gaste 100 en el marco, para aparentar. No se valora porque no se sabe, por tanto habría que empezar por formar o al menos informar, de que va esto del arte, para que todo el mundo pueda disfrutar al máximo de él y no conformarse con mirar estéticamente como cuando vemos un álbum de fotografías, mero pasatiempo y satisfacción de la curiosidad humana.

Y luego están las webs que por una cantidad anual te conceden una página en la cual tú mismo pones las fotos de tus cuadros con sus características y si alguien se interesa por tu obra ellos se ocupan de las ventas. Se de una, a la que solicité entrar a formar parte, que me dijeron debía esperar meses, dado su éxito y la demanda provocada, pero lo que si hacen es colocarme, en todos los sitios que visito, anuncios con fotos de algunos de los artistas que ellos promocionan. Se llama SINGULART. Se ve que tienen un maravilloso algoritmo en marcha. Desconozco la eficacia de este sistema pero te meten las fotos de las pinturas hasta en la sopa.




Tal vez, las que tienen además una sala de exposiciones, cabe la posibilidad de ventas y si tienen conexiones con salas importantes y con Museos de Arte Contemporáneo pueden ser importantes, tal como ARTELIBRE, en la que estoy. Hay una en la que tengo puestas más de 80 obras desde hace unos 10 años y solo una vez me llamaron porque alguien se interesó por una obra, se llama Artelista, y estoy de forma gratuita, no se si pagando obtendría mejor resultado.

¿Dónde están los marchantes, los cazatalentos, negociantes y mercaderes de arte? ¿Esos que se dedicaban a promocionar, promover, impulsar, lanzar, ascender la carrera de un artista plástico? Yo aún no he encontrado ninguno.

En resumen, creo que el sistema actual de mercado del arte está agotado, y será necesario crear uno nuevo. Probablemente el camino esté en una combinación de ventas “on line” con sala de exposiciones y conexiones internacionales con un acertado “marketing”.
El sistema que si funciona, con las bendiciones de los muy ricos, es el que utilizan el triunvirato que conforman ciertas galerías de “alto standing” en combinación con Museos de Arte Contemporáneo y Ferias Internacionales como Arco, Bienal de Venecia, etc. son capaces de vender humo a los ricachos, pues ellos compran valores de inversión o directamente blanquean dinero negro.

De todas formas hay que recordar las palabras de Jesucristo: Muchos son los llamados y pocos los escogidos. Solo unos pocos podrán vivir de esto.
En cualquier caso, con independencia de la calidad de las obras que realicemos, el hecho de pintar, esculpir, escribir, poetizar, tocar un instrumento, cantar, bailar o cualquier otra actividad artística y creativa, es un placer poder expresarnos libremente y disfrutamos de ello y esto es lo realmente importante, pero no nos engañemos, a todos nos gustaría alcanzar la gloria.

APRENDIENDO A VIVIR


Como ya sabéis, aunque escriba con vehemencia y dejando clara mi postura con total seguridad, soy consciente de que no estoy en posesión de la verdad absoluta y lo que escribo es solo mi manera de ver el mundo.

La mayoría de nosotros, en algún momento de nuestra existencia, nos hacemos la pregunta ¿para qué vivimos? ¿qué sentido tiene la vida?. De donde venimos considero que importa menos, aunque daría para otro escrito.

En mi opinión, este es un viaje que hacemos a lo largo del tiempo y que debemos entenderlo como tal. Quiero decir, debemos actuar de manera semejante a cuando hacemos un viaje de placer y vamos a visitar lugares desconocidos para nosotros, bien sea dentro de nuestro país o fuera de él.

Lo más adecuado, cuando viajamos a un lugar desconocido, ciudad, país, zona, es que previamente nos informemos de ese lugar, donde está situado en el mapa y nos enteremos de sus principales características, al menos de aquellas que más despierten nuestro interés, tales como tipo de población, actividades más importantes, su origen, aspectos en los que sobresale, su industria, su arte, su historia, lugares dignos de contemplar…Así, cuando salgamos de allí y volvamos a nuestra casa, tendremos un conocimiento más o menos amplio del sitio visitado y en el que hemos vivido unas horas, días o semanas, que nos permitirá poder transmitir nuestras experiencias a nuestra familia y amigos, aparte de disfrutar de nuestra estancia.

Que absurdo sería llegar a una nueva ciudad y dedicarnos solo a estar en bares, bailar en la discoteca, irnos al cine a ver películas o quedarnos en el hotel a ver la televisión.
De igual manera que dedicamos tiempo para ver y conocer lugares, pues con ese conocimiento disfrutamos de ello y aprendemos a movernos por el lugar, deberíamos dedicar también un tiempo a visitar nuestro interior para conocernos y aprender a manejarnos a nosotros mismos. Aprendiendo sobre nosotros sabremos mejor como desenvolvernos y así disfrutaremos más de lo que nos rodea.

Cuando visitamos una ciudad, hay dos maneras de realizar la visita: 1. Nos informamos previamente de lo que la ciudad contiene y provistos de un mapa o plano, nosotros decidimos nuestra ruta y los lugares que vamos a visitar o 2. Requerimos los servicios de un guía y es el quien decide la ruta y los lugares a visitar.

Respecto a la información concerniente a eso lugares, podemos informarnos previamente para tener un conocimiento del lugar o bien nos conformamos con lo que nos cuente el guía contratado, en cuyo caso lo que aprendemos será solo a través de él, sea verdadero o falso lo que nos cuente.

En mi opinión todo esto podemos trasladarlo a nuestro viaje personal de nuestra propia vida.
A nosotros son nuestros padres los que nos traen a la vida, respecto al viaje que supone nuestra vida resulta que ya han transcurrido varios años de nuestro viaje, donde ellos han sido nuestros guías, cuando nuestra consciencia nos permite saber donde estamos. Luego nos meten en el colegio y son otras personas, los profesores, los que nos guían en nuevas direcciones, y nos inculcan conocimientos e ideas que no habíamos recibido en casa. Todo esto condicionará nuestro viaje y especialmente nos condiciona en la interpretación de nuestras percepciones del mundo que nos rodea. Por tanto, la manera en que interpretaremos todas las vivencias que tengamos están condicionadas por los guías que tengamos o hayamos tenido, a menos que nosotros busquemos por nuestra cuenta otras informaciones de otras fuentes, las analicemos las comparemos y lleguemos a conclusiones propias, consiguiendo así elaborar nuestro propio criterio para interpretar nuestras experiencias.

Esto nos lleva a la conclusión de que, aunque tengamos libertad de expresión, no seremos realmente libres si no tenemos libertad de pensamiento y esta no la podremos adquirir si no desarrollamos nuestro propio criterio y no nos limitemos a asumir lo que unos y otros nos han ido inculcando a lo largo de nuestra vida.

Otra cosa sería si en la escuela nos enseñaran a pensar por nosotros mismos, si nos ayudaran a desarrollar nuestro propio criterio, nuestra manera personal de ver el mundo, de interpretarlo, de percibirlo, de disfrutarlo. Pero la realidad es que nos adoctrinan de manera que veamos el mundo tal como las élites, los poderosos, los que controlan el mundo, quieren que lo veamos, evidentemente para ellos beneficiarse sin que les creemos conflictos, para que seamos sus esclavos sin ser conscientes de ello.

Debemos hacernos a nosotros mismos, escudriñar en nuestro interior y averiguar que es realmente lo que nos hace sentirnos felices y actuar en consecuencia. Entonces veríamos que aunque tengamos que trabajar para poder vivir, tal vez nos gustaría tener un trabajo diferente para disfrutar con lo que hacemos o que, aparte de él, podríamos tener otras actividades que llenasen de placer nuestra existencia y descubrir así nuestras capacidades desarrollándolas hasta donde podamos. Entonces nos daríamos cuenta que lo importante no es tener mucho dinero, sino lo necesario para vivir dignamente; lo importante no es tener una casa fantástica supergrande y lujosa sino suficientemente digna; que tampoco es importante tener el mejor coche del mundo sino el adecuado a nuestras necesidades y que podamos pagar, etc. y tampoco necesitamos llenar nuestra casa de cacharritos que la publicidad machacona nos mete por los sentidos todos los días. Sobre todo es muy importante que no hipotequemos nuestra vida.

Os lo diré más claro, nos adoctrinan mediante una particular visión del mundo, utilizando religiones e ideologías, así como todos los medios a su alcance, para que seamos obedientes y actuemos como a ellos les conviene, especialmente que trabajemos sin rechistar y luego que compremos todo lo que ellos nos venden, para así ser cada día más ricos y poderosos a costa nuestra, y nos educan exclusivamente para eso. En eso consiste el sistema capitalista en el cual estamos inmersos, trabajar para comprar.

Por tanto, cuanto antes seamos conscientes de donde estamos y de como es el lugar o lugares por los que viajamos y cuales son los caminos o calles más adecuados por los que hemos de transitar para llegar a donde queremos, más disfrutaremos de la vida/viaje y cuando lleguemos al final del mismo, nos sentiremos satisfechos de nuestras experiencias adquiridas y de los caminos transitados, aunque hayamos cometido muchos errores, caminando en algunos momentos por las vías no adecuadas, pero que al tomar conciencia de ello corregimos y seguimos.

Busquemos lo que en lo más profundo de nuestro ser nos hace felices y peleemos por alcanzar ese estado, cogiendo del mundo aquello que nos ayude en nuestro camino y prescindiendo de todo aquello que no añada nada positivo a nuestro objetivo. No escuchemos los cantos de sirena de los políticos, de los curas, de los malos agoreros, de los falsos profetas, de la publicidad, de los que todo lo saben, de los que te crean necesidades innecesarias…escúchate a ti mismo y actúa. Esto es lo que yo pienso.


martes, 13 de octubre de 2020

EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA Y LA PINTURA CON SUS DIFERENCIAS

 

 

Fermín García Sevilla

 

Hay muchas definiciones de la palabra arte:

-Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido.

-Conjunto de obras que resultan de esta actividad, así como las diferentes tendencias o estilos de las mismas.

-Como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética

-El arte  es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo a través de diversos recursos como plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

Para preparar una imagen es necesario, primero tener una idea, después  disponer de un modelo o modelos que puedan encarnar esa idea y ponerle en la pose adecuada a nuestro propósito. Seguidamente es necesario iluminarlo de la forma adecuada. Después debemos definir el encuadre que vamos a hacer, es decir, en que posición  de la superficie del lienzo o fotografía y en que dimensión relativa lo vamos a situar. Dicho de otra manera definir la composición.

En el caso del paisaje, no hay pose ni control de la luz, por tanto se trata solo de elegir el lugar, el encuadre de la zona a representar y la hora en que se hace la toma fotográfica o que se quiere representar en el cuadro, pues la luz cambia, con la hora, colores y sombras.

Hasta aquí es un trabajo creativo que tienen que hacer tanto el fotógrafo como el pintor. El fotógrafo tiene que organizar también el fondo sobre el cual estará el modelo para que aparezca también en la fotografía. En el caso del pintor el fondo lo puede tomar de otro escenario o incluso anularlo

A partir de aquí, el fotógrafo prepara su cámara decidiendo “tiempo” y “diafragma” adecuado y enfocando el objetivo. Después hace “el disparo” y ya está. A continuación, en la fotografía digital, visionará en el monitor de su ordenador la fotografía tomada y utilizará el software conveniente para hacer los ajustes finales. Luego podrá hacer las copias que desee y al tamaño que decida con una buena impresora, en muy poco tiempo. En la fotografía antigua, llevabas el carrete a revelar y en el laboratorio fotográfico ya te hacían las copias en papel al tamaño que tú quisieras.


                                                                Lucian Freud

El pintor tiene en cambio el tiempo más largo para realizar su obra, comenzando por el dibujo sobre el lienzo o soporte, que debe elegir de antemano, tipo y tamaño, lo que supone tener un conocimiento profundo de las técnicas de dibujo para hacer lo que quiere hacer y como lo quiere hacer y no lo que le salga. Tendrá que estar bien entrenado en el dibujo a mano alzada y saber anatomía si el modelo es un animal o una persona, además de técnicas de perspectiva y representación para dar sensación de volumen.


                                                                        DZoom


Una vez resuelto el dibujo, comienza a manchar con el color y aún quedan muchas horas de trabajo, días, semanas, meses, para que pincelada a pincelada se culmine la obra. Tendrá que manejar la perspectiva aérea dominando el degradado de los colores para dar sensación de profundidad, especialmente en el paisaje y un buen ojo con capacidad de percepción bien desarrollada para representar la luz mediante los colores y los colores mismos no solo para representarlos sino también para que armonicen entre si.

El tiempo depende de las dimensiones de la obra, la complejidad de la misma y de la pericia y técnicas de trabajo que utilice el artista.


                                                            Antonio Sánchez-Gil

Que la fotografía puede ser un arte no cabe ninguna duda, pero como hemos visto solo son semejantes en la primera parte, en lo correspondiente a la preparación previa a la ejecución.  A partir de ese momento la ejecución de la fotografía consiste especialmente en apretar el botón, pero para el pintor es cuando empieza el trabajo de verdad y que además exige un profundo conocimiento y experiencia. Por ello pretender equipararlas es un error absoluto e injusto, tal como creo haber dejado bien patente.

viernes, 2 de octubre de 2020

LOS MASS MEDIA

 




“Mass Media” o medios de comunicación de masas son los canales utilizados para distribuir información a una amplia cantidad de personas, sin ningún intento de personalización, sin discriminación de público. Esta es la teoría.

Los “Mass Media” son medios de comunicación que tienen como objetivo hacer llegar información a la mayor cantidad de personas posibles de manera simultánea.

Se puede decir que el primer “Mass Media” fue la prensa escrita (periódico), luego la radio, posteriormente la televisión y por último la Internet.

Los “Mass Media” se caracterizan por tener 3 objetivos fundamentales para con su audiencia:

-Educarla o manipularla, según se entienda

-Informarla o inducirla a que piense y crea lo que ellos dicen

-Brindarle entretenimiento, para que no piense en lo que no les conviene a los que la financian.

En otras palabras, esto quiere decir que la influencia de estos medios tiene fines sociales y sobre todo económicos.

En mi modesta opinión, los “medios” están principalmente dedicados a narcotizar a los ciudadanos e inducirlos a que hagan lo que la élite quiere que hagan y sobre todo a comprar.

Los periódicos, los hay de todos los signos derechas, izquierdas, monárquicos, anarquistas, liberales…pero lo curioso es que el capital que sustenta a los más importantes es el mismo para todos, procedente de los bancos de Rokefeler, Rosthchild… Rupert Murdoch, etc. En España, los grandes holdings de la información en la mayoría de los casos están controlados por el sector bancario, multinacionales y constructores (muchos de ellos involucrados en tramas de corrupción), por aristócratas, la conferencia episcopal y el Opus Dei. Con la televisión pasa exactamente lo mismo.

En realidad de lo que se trata es de tener a todo el mundo contento, que cada cual se desahogue leyendo lo que dice la gente de su ideología y que él no puede decir. Esa es la razón por la que hay democracia en la prensa, presuntamente. Recordad lo que pasaba con la etapa de Franco, con la censura. La Codorniz y alguna otra revista hilaban muy fino para transmitir a sus lectores los abusos de la dictadura y como lo disfrutábamos que alguien dijera lo que los demás no podíamos. La censura entendía lo mismo que nosotros y si la censura lo permitía es porque sabía que eso desahogaba a la gente y así se evitaban revueltas.

La TV también tiene ideología pero no solo eso sino que desde todas ellas se pretende narcotizar al espectador o como modernamente se hace, llenarlo de confusionismo, que es otra forma de narcotizar.

Todos estos medios están llenos de publicidad, especialmente la televisión.

El cine, y puedo hablar de Netflix y de Amazón Prime, prácticamente todas las películas están llenas de violencia con asesinatos múltiples, algunos escabrosos, y muchas películas terminan “porque ya no les quedan actores, pues los han matado a todos, a veces hasta al protagonista”

 La pregunta que me hago es si esto es casual o intencionado y si es intencionado, como supongo, si la razón es porque es lo que más vende o si hay otra intencionalidad no confesable. La televisión no de pago, también programa películas y series de este estilo en su mayoría y además nos ponen muchas sobre la II Guerra Mundial y Hollywood realiza muchas películas sobre el ejército norteamericano, para estimular a los jóvenes a apuntarse al ejército, hacer ver el gran poderío de su ejército y generar confianza en el ciudadano contra los comunistas y yihadistas, etc. etc.

Las revistas, las hay especializadas en variados temas lo cual es muy interesante por como se tratan los temas, en general para que todo el mundo los entienda, salvo las revistas profesionales,  incluso cuando van dirigidas a especialistas aficionados bien sea pesca, caza, culturismo, ciencias, arte, etc. pero hay una rama llamada “revistas del corazón” que son de simple cotilleo malsano y probablemente estas son las que más se venden. Parece que interesa mucho quien se acuesta con quien y los vestidos y joyas que lucen, que solo ellas pueden lucir. Estas también llenas de publicidad.



Luego tenemos la publicidad, especialmente de televisión, que dependiendo a quienes va dirigida, está diseñada para listos o para tontos, intentando en cualquier caso llegar a los sentimientos y no al intelecto. Cuando te quieren vender un coche no te hablan de las características técnicas del mismo sino que te hacen creer que con él puedes llegar al fin del mundo y a más de 300 km por hora. Eso si con todas las seguridades habidas y por haber. Ahora ya no sale la señorita maravillosa a la que le gusta ligar con quien compre ese coche. Ahora salen hombres ocupándose de la limpieza de la casa y discutiendo sobre dichos productos. También hay anuncios con lesbianas besándose para anunciar ciertos productos de uso íntimo y no tardaremos en ver anuncios de productos de belleza para hombres pues si logran convencernos podrán vender el doble de lo que se vende hoy.

Vemos como a través de la publicidad se puede cambiar el criterio de la gente y cambiar sus costumbres.

Antes había unos programas en TV los fines de semana de variedades, especialmente musicales. Estos permitían que mucha gente que no se podía ir de farra, bien por la edad, o por no tener dinero, pudiera pasar unas horas disfrutando de la música, especialmente, de los artistas del momento. Supongo que llegó un momento en que se plantearon cierta lucha de intereses y eso se acabó. El que quiera música que salga a la calle y pague. Aunque aún nos queda la radio para la música, que también está inundada de publicidad y debates o donde se tratan ciertos temas para mentalizarnos, para lavarnos el cerebro.

Ahora, en la televisión, lo que se lleva son los debates políticos donde unos cuantos tertulianos se ponen a parir, tal como sucede en el parlamento, y cuando terminan se van de copas, tal como sucede en el parlamento. Dicho en román paladino: Son actores de teatro, malos actores pero intentan convencernos de que lo dicen de verdad y simplemente nos toman el pelo.

Y de lo que nunca hablan y cuando lo hacen no dura ni un minuto, es de arte. Especialmente las artes plásticas parecen tabú en televisión, también la filosofía. Lo mismo sucede en la escuela. Hay unos vídeos del BBVA que si tratan temas educativos e interesantes y son charlas de gente que te cuenta sus conocimientos y sus vivencias.

OUSMAN UMAR

Parece que para quienes dirigen el país no es buena cosa que la gente vea arte y entienda de arte y tampoco de filosofía. ¿Qué pasaría si todo el mundo fuese capaz de apreciar y valorar las Bellas Artes y tuviera la capacidad de pensar por si mismo, desarrollar su propio criterio y discernir lo que vale o no vale, diferenciar la verdad de la mentira, etc.? Probablemente que los políticos y demás gente de alto nivel no podría hacer lo que hace y la prensa no podría callar o enmascarar ciertas cosas porque nos daríamos cuenta. Así la prensa, poco habla ya del rey jubilado, ha hablado lo mínimo, más de la Corina, pero si nos avasalla todos los días con el Covid-19 como si no hubiese otras noticias, así nos tienen a todos acojonados y confusos, pero no nos dicen toda la verdad para que no nos asustemos demasiado, entremos en pánico y formemos un “pifostio” mayúsculo.

Con las discusiones del parlamento y de los tertulianos, se está consiguiendo que todos nosotros entremos en discusión entre nuestros vecinos, familia y amigos, de esta forma inducen a que estemos en desacuerdo, igual que hicieron los dioses en la Torre de Babel, para que así no les ataquemos a ellos. “Divide y vencerás”

Como se puede ver, la élite utiliza los “Mass Media” no para educar, no para enriquecer culturalmente a la gente, no para que desarrolle su inteligencia,  ni siquiera para divertirnos, sino para manipular y conseguir que actuemos como marionetas donde ellos manejan los hilos, llevándonos a pensar como ellos quieren y a creer lo que ellos quieren, lo que significa aborregarnos, aunque eso también es misión de las religiones y así ponen en boca de Jesucristo frases como “apacienta mi rebaño, apacienta mis ovejas” Así que no hay nada más que decir, así nos tratan, como a borregos.