Josep Francés Anaya (Alzira, 1959). Cursa estudios de arte en la academia Galatea de Valencia. Años después estudia interiorismo y arquitectura en la escuela de Artes Aplicadas de Valencia. Su trabajo de restauración arquitectónica le lleva a ver la posibilidad de transferir su trabajo a sus cuadros. Una de sus facetas más interesantes es su participación en concursos de pintura rápida al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura que después aplica a sus obras de estudio. Expone en Salas de arte de España y Francia, pero es a partir de 2005 cuando empieza a participar en certámenes de pintura nacionales e internacionales, cuando cambia por completo su pintura, y se convierte en una pintura de claro carácter constructivista. En sus obras Francés refleja en cuadros de gran tamaño series de ciudades del mundo, transportando su carácter cosmopolita a sus obras y consiguiendo con ello el reconocimiento en infinidad de premios tanto nacionales como internacionales. En el año 2013 es seleccionado para pertenecer al grupo Artevalencia. (Wikipedia)
VENECIA CELESTIALES 195X195
Foto real de la basílica de Santa María della Salute
VENECIA CELESTIALES 195X195
Esta es una
obra grande pero también es una gran obra. En ella se representa la iglesia Santa María della Salute de Venecia
como elemento soporte de la obra y produce la sensación de que la ha sometido a
una radiografía para ver su esqueleto en ciertas zonas. También parece como si
sobre el dibujo técnico arquitectónico, donde vemos líneas de construcción de
la estructura, se hubieran superpuesto fragmentos fotográficos de la iglesia en
su visión externa. En el fondo superior vemos un cielo nuboso y en la parte
inferior podemos ver EL GRAN CANAL, en el cual flotan tres góndolas juntas,
pegadas la una a la otra y vemos la proa de otras dos separadas a la derecha. En la parte inferior de la base
de la iglesia, parecen faltar trozos en forma de cuadriláteros que nos permiten
ver las aguas, lo que nos lleva a la conclusión de que la iglesia es un trampantojo
que nos cubre toda la visión salvo las góndolas, las cuales tienen un tamaño
muy grande con respecto a la iglesia, lo que reafirma la idea de trampantojo.
También nos
produce la sensación de que es una composición simétrica pero es otro engaño, y
la idea se rompe en cuanto analicemos los elementos de la derecha respecta a la
izquierda. El eje central vertical no es la línea multicolor que tanto destaca
sino una línea paralela casi blanca que hay a la derecha, nuevo engaño. La
línea que marca la altura del triángulo del frontón, al ser éste más saliente,
está desplazado a la derecha de este eje.
Este
trampantojo parece pintado sobre un gran tablero de fondo negro que llega
ligeramente por debajo de la proa de las góndolas. Hacia abajo aún vemos a
izquierda y derecha unos paneles azules que no nos permiten ver lo que hay
detrás. Todo esto nos hace creer que el soporte, me refiero al lienzo del
cuadro, no es un cuadrado aunque realmente lo es, pues provocaría una sensación
de neutralidad o equilibrio dinámico, sino un rectángulo en posición vertical
que produce la sensación de dinamismo y de ascensión.
Esta
sensación de ascensión se ve reforzada por los desnudos encaramados en el
edificio presuntamente flotando pero vuelve a engañarnos ya que solo el desnudo
central superior tiene alas de ave y que es el único que reposa con sus pies en
la cúpula, enganchadas a él hay otras dos figuras en posición simétrica que si
flotan. Enganchadas a la zona de apoyo de la figura central con un solo brazo,
hay dos más flotando, siguiendo más o menos la simetría y por debajo hay otras
dos, una a cada lado, estando la de la izquierda un poco más arriba que la de
la derecha.
Los desnudos
nos pueden recordar a Miguel Ángel pero es falso, pues el diseño no tiene nada
que ver, pues son mujeres muy delgadas que se asemejan más a LA VENUS DEL
ESPEJO de Velázquez. La figura de la izquierda parece estar de rodillas y la
sustentan unas alas mecánicas que recuerdan a algunos de los diseños de
Leonardo da Vinci. La figura de la derecha parece estar en cuclillas, pero lo
que nos hace creer en unas alas, como las correspondientes a la figura de la
izquierda, es otro engaño, pues solo están trazadas dos líneas curvas que se
cruzan en aspa justo en el cuello.
Estas figuras
desnudas son como si hubieran tomado vida las esculturas en forma de
ángeles que se posan en la iglesia, por
encima de los frontones. No obstante el tamaño de las mismas, tampoco son
proporcionales entre si, ni en relación al edificio. Son equivalentes dos a dos
y la central con las dos inferiores.
También vemos
unas líneas inclinadas que parecen ser líneas de fuga pero no todas lo son.
Observad las que salen de las zonas rectas del edificio y las que no.
En la parte
superior por encima del presunto ángel de alas de ave que construyen una cruz,
se insinúa otra cruz en azul pero en realidad tampoco lo es.
En la parte
inferior nos encontramos con otra falsedad, otra contradicción: Las aguas donde
reposan las góndolas están tranquilas y reflejan, como si se tratara de un
espejo en sutil movimiento, el cielo y las luminosas nubes. Pero un poco más
hacia el fondo, a partir de las proas de las góndolas, vemos unas aguas
diferentes y con oleaje más que suficiente como para que las de primer plano no
estén quietas.
En resumen
vemos que la manera de realizar la composición, el artista, es provocando
sensaciones falsas, es jugando al engaño, insinuando cosas que en realidad no
son lo que aparentan. Dado que gran mayoría de sus obras encarnan edificios y
ciudades observados desde diferentes perspectivas, cabe pensar que sus estudios
de arquitectura tienen mucho que ver con ello.
Si atendemos
a las figuras geométricas que intervienen en la composición hemos de distinguir
entre las propias del edificio y las creadas por el pintor.
La cúpula de la Salute fue una importante adición a la línea del horizonte de Venecia y pronto se convirtió en emblema de la ciudad, inspirando a artistas como Canaletto , JMW Turner , John Singer Sargent , y Francesco Guardi .(wikipedia)
Como puede observarse se compone de triángulos isósceles, cuadriláteros rectángulos y semicírculos. Los frontispicios están rematados por un frontis triangular del cual caen sendas columnas corintio con fustes sin estrías a diferencia de las genuinas griegas.
Los
triángulos producen la sensación de estabilidad, seguridad, grandiosidad y
equilibrio; los cuadriláteros rectángulos unidad y estabilidad; los círculos
regularidad y equilibrio; las formas verticales exaltación, ascensión, miras elevadas,
fuerza, permanencia y es estimulante. Por tanto son atributos que explican por
si solos, en su combinación, las sensaciones transmitidas de forma subliminal por
este tipo de edificios, así pues muy apropiados para un templo religioso.
En
cuanto a la composición creada, veamos sus elementos más importantes:
Aquí
vemos la iniciación de un círculo pero solo está trazado un cuadrante
considerando un tono en la nube que parece continuar la curva
Este
segundo arco es en realidad medio cuadrante
El
arco correspondiente a un sector azul del lado derecho es aún menor de los
anteriores y los centros de cada círculo están en diferentes posiciones.
Las
líneas que he marcado de rojo son las únicas que corresponden a cónicas de las
zonas del edificio
Estas
tres góndolas están situadas en el primer plano conformando una especie de
elipse u ojiva y alineadas de tal manera que sus ejes se encuentran en un punto
más arriba como si fueran otras cónicas cuyo punto de fuga nada tiene que ver
con el horizonte. Por tanto son ficticias, forzadas o artificiales.
Una forma oval viene a
provocar sensaciones de delicada tranquilidad femenina, majestuosidad,
grandiosidad…pero las ojivas son otra cosa y con otros significados…
De la punta
de la proa de la cuarta góndola parten dos líneas divergentes que llegan a
tocar sendos arcos de medio punto sin que tengan justificación alguna, al igual
que otras líneas verticales, horizontales e inclinadas existan en el portón
principal, en la cúpula y en las hornacinas, las cuales son un señuelo para que
creamos que corresponden a la estructura o esqueleto del diseño de la iglesia
pero yo no les veo coherencia.
Entre
la figura central situada arriba y las dos inferiores se construye un triángulo
isósceles pero volcado por lo que la sensación de estabilidad, seguridad y equilibrio se pierden
pero queda grandiosidad que une a los tres ángeles mayores y únicos con alas o
análogas a tales.
Desde el
punto de vista cromático las armonías fundamentales están ligadas a los colores
azul y naranja que como son complementarios además de uno frío y el otro cálido
hacen a los naranjas luminosos y salientes. También veremos unos toques de rojo
y violeta con pequeñas variaciones al verde.
La luz parece
proceder desde un punto alto en el eje vertical central de la composición salvo
para el ángel del centro que parece recibirla algo más frontal. Las cuatro
figuras sin alas parecen condenadas a caer en la cúpula, mientras los dos
ángeles de alas mecánicas vigilan para que ocurra lo que haya de ocurrir.
En síntesis,
tenemos una gran obra con una composición muy elaborada, dinámica y con gran
armonía lineal y de formas así como de los colores. Una obra que puede hacer
creer que es muy espiritual al aparecer iglesia y ángeles, pero más bien se
trata de un proceso de depuración o castigo.
Para quienes
quieran saber más de este magnífico pintor podéis visitar estos enlaces.
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