El Museo Nacional de Ciencias Naturales hace pensar que solo hay piezas relativas a la ciencia pero también hay muchos elementos tecnología y de Bellas artes en diversas formas y técnicas.
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jueves, 17 de septiembre de 2026
domingo, 16 de agosto de 2026
EL CUERPO HUMANO
EL CUERPO HUMANO 195X100 tríptico óleo/lienzo y aplicaciones de pintura/pigmentos fluorescentes a la luz Ultravioleta,
Bajo la apariencia visible existe una arquitectura oculta.
El cuerpo es una construcción perfecta donde estructura y función se funden en equilibrio.
domingo, 19 de julio de 2026
MIS EXPERIMENTOS CON LUZ ULTRAVIOLETA
viernes, 3 de julio de 2026
GUIANDO A LOS JÓVENES EN LA PINTURA
El arte en general y la pintura en particular es un camino difícil de comprender para aquellos que nunca se han adentrado en el mismo, por lo cual resulta muy conveniente que los artistas, cuando realizan una exposición, inviten a los responsables de colegios e institutos de enseñanza a que sus jóvenes asistan a la misma y que uno de los artistas les haga de cicerone y les guíe y explique.
Eso es justamente lo que yo he hecho en varias ocasiones.
Pinchad en este enlace. EXPOSICIÓN GUIADA
lunes, 1 de junio de 2026
LOS CUATRO ELEMENTOS
Aire, agua, fuego y tierra no son solo materia: son estados
de la energía.
En ellos se manifiestan las fuerzas que construyen, transforman y sostienen la
vida.
martes, 6 de enero de 2026
EL REY BALTASAR ES NEGRO PORQUE...
EL REY BALTASAR ES NEGRO PORQUE CAMBIÓ EL ORDEN MUNDIAL: FUE UN MENSAJE POLÍTICO
El periódico EL CONFIDENCIAL trae hoy 6 enero 2026 este artículo de Jorge Herrero
Lo pongo aquí, copiándolo porque será más sencillo de ver que mediante el enlace. Me ha parecido una visión muy pragmática y real de como el arte, pagado por los poderosos del momento, contribuye a falsear la realidad y a la programación de la humanidad
<<Europa necesitaba justificar visualmente su expansión. Y el arte corrió a legitimarlo con pinceles y pan de oro. Los cuadros no documentan la realidad. La construyen, la organizan, la venden.
Si quieres entender cómo funciona la propaganda, olvídate de Twitter y mira un cuadro de los Reyes Magos. Porque esos tres señores con turbantes que hoy reparten juguetes a todos los niños fueron durante siglos la herramienta más sofisticada de Europa para decirle al mundo quién mandaba y quién debía arrodillarse.
Los Reyes Magos son un invento que tardó siglos en cocinarse. El Evangelio de Mateo habla de "magos de Oriente", sin nombres, sin número exacto, sin coronas. Los nombres (Melchor, Gaspar, Baltasar) aparecen en textos apócrifos del siglo VI, y el número tres se fija por simbolismo: tres dones, Trinidad, tres continentes del mundo antiguo.
¿Cuándo se convierten en reyes? Durante la Edad Media, cuando alguien muy listo se dio cuenta de que poner coronas a tres tipos arrodillándose ante un bebé judío era el mensaje político perfecto: los reyes de la tierra se someten al cielo. En una Europa fragmentada en reinos cristianos que competían entre sí, la imagen era propaganda teológica pura.
Alguien muy listo se dio cuenta de que poner coronas a tres tipos arrodillándose ante un bebé judío era el mensaje político perfecto
Pero lo realmente fascinante ocurre entre los siglos XIV y XV, cuando Europa descubre que el mundo no termina en Constantinopla. Los viajes portugueses por África, el contacto con Etiopía, las rutas comerciales que se expanden, y de repente el mapa mental europeo tiene que actualizarse. Hasta ese momento, los tres magos eran hombres blancos de distintas edades: joven, maduro, anciano. Simbolismo simple.
Ahí aparece Baltasar negro. No por inclusión progresista quinientos años antes de tiempo, sino porque el arte necesitaba reflejar el nuevo orden mundial. Pintores como Mantegna, Memling, el Bosco (cuyo Tríptico de la Adoración está en el Prado) y Durero empiezan a pintar a uno de los magos con piel oscura. La razón es doble: teológica, demostrar que el mensaje cristiano alcanza a todos los pueblos; política, mostrar que Europa conoce y organiza un mundo más allá de sus fronteras. Los tres reyes se convierten en un mapamundi visual: Europa, Asia, África arrodilladas ante Cristo. Tres continentes, tres razas, un solo Dios. Geopolítica en óleo sobre tabla.
Y luego llegan los Médici, que entienden que la Adoración es puro marketing. En 1459, Benozzo Gozzoli pinta un fresco monumental donde los tres Reyes Magos son, sin disimulo, retratos de la familia y sus aliados. Lorenzo el Magnífico aparece montado a caballo, rodeado de sedas orientales, animales exóticos, joyas brillantes. No es devoción, es decirle a toda Europa: mirad nuestro poder, mirad con quién nos codeamos. Botticelli y Ghirlandaio copiaron la fórmula. Cada cuadro funcionaba como tarjeta de presentación visual: podías exhibir riqueza obscena mientras técnicamente honrabas a Dios.
Rubens cierra el círculo. Su Adoración de 1609 en el Prado muestra a Baltasar negro con túnica de damasco florentino, mezclando opulencia barroca desatada. Años después, Rubens amplió el cuadro y se autorretrató a caballo en el séquito. Hasta él necesitaba estar en la foto.
Ahí aparece Baltasar negro. No por inclusión progresista antes de tiempo, sino porque el arte necesitaba reflejar el nuevo orden mundial
Cuando Rubens pinta a Baltasar negro en pleno siglo XVII, Amberes conecta Europa con tres continentes y el comercio de esclavos está en pleno apogeo. Cuando Velázquez lo hace para la corte española, el imperio necesita justificar su dominio global. No es arte religioso inocente, es construcción de un orden mundial donde Europa está en el centro y todos los demás vienen a rendir pleitesía.
La próxima vez que veas una Adoración de los Magos en el Prado o en cualquier museo, olvídate de los villancicos. Estás mirando propaganda renacentista de alta precisión. Baltasar cambió de color porque el mapa cambió, porque las rutas comerciales cambiaron, porque Europa necesitaba justificar visualmente su expansión. Y el arte corrió a legitimarlo con pinceles y pan de oro. Los cuadros no documentan la realidad. La construyen, la organizan, la venden.>>
lunes, 22 de diciembre de 2025
LA PINTURA DE PRIMO VEGA
Llevo tiempo siguiendo la obra de Primo Vega en la cual podemos
ver paisajes, naturalezas muertas, flores, animales, figuras y desnudos, los
cuales resuelve con óleo, acrílico, acuarela
o pastel.
Es una pintura figurativa realista y con un tratamiento de
la luz muy inteligente de manera que obliga a un recorrido visual definido que
te dirige al centro de interés.
Los colores normalmente son suaves, sin grandes contrastes,
salvo en las obras con flores donde el color se intensifica. Combina los
colores fríos con los cálidos por zonas y también utiliza el juego con colores
complementarios. A veces las obras se armonizan hacia los colores tierra con el
contraste de los azules.
La pincelada y el trazo es valiente buscando la
simplificación y la aparente espontaneidad, pues cuando se es capaz de
sintetizar así, indica que existe un análisis previo a la pincelada o trazo.
Especialmente en los paisajes, se disfrutan los contrastes
de luz, haciendo que los picos de los montes destaquen por su intensa
luminosidad.
He observado en sus últimas obras una evolución muy
importante buscando plasmar la esencia, el alma de lo representado en el cuadro,
llegando a una auténtica sublimación de su pintura, en algún caso rayano en la
abstracción.
Confío en que disfrutéis de las obras que os presento y os
animo a buscar en su propio perfil otras obras que yo no incluyo aquí.
miércoles, 3 de diciembre de 2025
LA PINTURA DE KARFER EGUIA
Hablar de la pintura de Karfer es hablar de arquitectura y
de urbanismo principalmente. No obstante, tiene otras vertientes como su
experimentación con la abstracción, el simbolismo y el lirismo imaginativo de
gran fantasía.
Karfer es un artista
que ha viajado mucho por Europa y conoce grandes ciudades, por tanto, tiene
muchos recuerdos y añoranzas, lo que, en mi opinión, le lleva a recrear en sus
cuadros esas grandes ciudades que añora, es una forma de viajar a ellas sin
moverse de su casa para luego mostrarlas al mundo.
Representar las calles de una ciudad, sus puentes y grandes
monumentos arquitectónicos, solo puede llevarse a cabo con rigor, si se conoce
en profundidad la perspectiva lineal, tal como la conoce y usa un arquitecto o
un delineante proyectista en arquitectura y justo esa capacidad y conocimiento
es el que utiliza Karfer para resolver el dibujo base sobre el cual desarrolla
su obra al óleo. Evidentemente esto se complementa con el uso de la perspectiva
aérea que produce esa sensación de atmósfera y lejanía como podemos ver en sus
obras.
Así mismo juega con la luz que irradia el Sol desde diversas
direcciones, incluso de frente, a contraluz.
Cabe destacar como están resueltos los suelos de
determinadas calles, incluso mojados por la lluvia, la superficie de las aguas
fluviales, con sus reflejos correspondientes y como la definición perfecta que
vemos cerca se pierde en la lejanía.
Experimenta con formas simples como bolas o simplificando
aún más con manchas resueltas con espátula, con pequeñas tablas y hormas de
zapatos…y hasta da vida a los árboles que dialogan con una niña, estructurándolos
como seres mágicos.
El artista posee esa capacidad de extraer de su imaginación
y de sus recuerdos, imágenes que, aunque plasmadas en dos dimensiones, nos
produce la ilusión de una realidad tal que nos invita a introducirnos en el
interior de sus obras.
lunes, 1 de diciembre de 2025
LA PINTURA DE ANTONIO FERNÁNDEZ SÁNCHEZ
En la pintura de Antonio Fernández podemos contemplar mares
calmos y mares bravos, alguna embarcación luchando contra las olas, campos,
lagos y estanques apacibles, campos llenos de nieve y trineos tirados por
perros, montes atravesados por ríos y por trenes, rincones hogareños llenos de
flores, ciudades y campos vistos desde
globos aerostáticos, plazas bulliciosas que son el corazón de la ciudad…
La luz suave o intensa, según el estado del cielo, nos
permite disfrutar de los armoniosos colores que reflejan los elementos
representados dentro de un realismo neoimpresionista, resuelto a base de trazos
cortos sobre una base de color más uniforme. Los variados matices cromáticos
nos permiten disfrutar de una variada riqueza visual.
El manejo adecuado de la perspectiva lineal y aérea nos crea la ilusión de que podemos adentrarnos en el cuadro y pasear por los campos o montar en uno de los globos aerostáticos que majestuosamente sobrevuelan o navegar en los barcos que cruzan las aguas marinas, percibiendo la atmósfera densa de la lejanía.
Los árboles parecen mostrarnos sus múltiples hojas con sus
variados matices y formas, aunque en realidad solo son pequeños toques de
pincel dados con gran maestría.
También destacamos el gran espejo que semeja un río de lente discurrir que refleja un hermoso cielo con sus nubes y su luz con sus variados colores y matices lumínicos.
Viendo las pinturas de Fernández Sánchez uno llega a
comprender que todo lo que existe está compuesto de átomos variados y de
vibración en diferentes frecuencias.
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