Seguidores

sábado, 8 de diciembre de 2012

AVANZANDO

óleo sobre lienzo 65x50

tomada en playa de Almuñécar

martes, 4 de diciembre de 2012

DETERMINACIÓN DE PUNTOS


Aplicando el valor 1,618 o bien usando la Serie de Fibonacci, podremos siempre determinar los puntos armónicos, donde nos convendrá situar el/los elementos que queramos destacar de nuestra obra. Aunque siempre habremos de definir un orden de importancia para que solo un elemento destaque de todos los demás. 










martes, 27 de noviembre de 2012

SECCIÓN ÁUREA







La Sección Áurea o proporción de Oro nos permite definir una superficie armónica en sus relaciones de longitud y altura, así como, interiormente, hallar los puntos y zonas armónicas, tomando como razón el valor 1,618. Nos bastará con multiplicar una distancia o longitud por el valor 1,618 para hallar la medida superior que cumpla la “Sección Áurea” o dividirlo para hallar la inferior.

sábado, 10 de noviembre de 2012

División del Cuadro


 Siguiendo con las Leyes de la Composición

El espacio creado por la superficie del cuadro, podemos dividirlo de muchas formas, pero especialmente hay tres, debido a sus proporciones: ½, 5/3 y cualquier otra. Solo la proporción 5/3 da unidad y variedad.




lunes, 29 de octubre de 2012

EL ESPACIO


Vemos que no solo es importante como distribuimos los elementos dentro de la superficie del cuadro, sino que la forma y proporciones de esa superficie, también tiene su importancia y determina unas sensaciones que deben estar acordes con el tema de la obra. Así vemos que internamente, las líneas, transmiten sensaciones diferentes si son verticales, horizontales o inclinadas.

Y de igual manera, la superficie al ser alargada en sentido vertical u horizontal transmiten sensaciones diferentes, o bien si son cuadradas. Aunque la mirada del espectador siga un recorrido inconsciente general, es el artista quien con su composición, obligará al espectador a seguir el recorrido que él quiera, jugando con los ritmos creados por las líneas, masas y tonos.






martes, 21 de agosto de 2012

El Ritmo

Este es el comienzo de una serie de "posts" donde trataremos las leyes de la composición aplicables a las artes plásticas.
Al componer el artista ha de conseguir armonizar, unir, relacionar líneas, masas y tonos, llevando la mirada del espectador por el camino que él quiera y ahí es donde está el movimiento y el cambio de formas.
Las masas dependiendo de su superficie y su tono tienen un peso y este debe equilibrarse en la superficie del cuadro.
La dirección del trazo, de la pincelada, pueden crear un fuerte ritmo. Obsérvese en las obras de los impresionistas, especialmente Van Gogh.

En definitiva una repetición de trazos que estructuran una línea crea un ritmo. Una repetición de formas o colores que no están cercanos crean como unos ecos de los mismos, esto también es ritmo.

viernes, 10 de agosto de 2012

TÉCNICAS DE LA COMPOSICIÓN



Hemos visto en obras de grandes artistas, como la distribución de los elementos en el cuadro, no solo permiten una sensación agradable por la armonía de las formas y colores, sino que esa especial distribución trasciende para dar significados que se perciben a nivel inconsciente.

Hemos desarrollado las leyes de la COMPOSICIÓN en 22 unidades didácticas, absolutamente gráficas e intuitivas, que les permitirán comprender y asimilar fácilmente las técnicas utilizadas por los grandes artistas para transmitir sus mensajes. Iremos poniéndolo por capítulos y al final pondremos algunos análisis de obras muy conocidas de los grandes genios de la pintura tal y como ya pusimos alguno.

De igual manera que el color azul lo asimilamos como frío por ser los mares y los hielos, azules y fríos, entendemos el amarillo y el rojo como calientes, pues el Sol y el hierro candente, como el fuego tienen estos colores. Pues bien, así mismo sucede con las líneas, las figuras geométricas, las masas y los tonos.

Todo tiene su significado y el artista debe conocerlo y aplicarlo para transmitir las ideas y sensaciones que quiere hacer llegar al espectador.

Evidentemente si el espectador conoce a nivel consciente las claves, le será más fácil descubrir y percibir lo que el artista le quiere transmitir; en caso contrario sucederá lo mismo que dice el refrán “El que no sabe es como el que no ve” solo que en este caso habría que decir: El que no sabe no ve.