TRANSMUTACIÓN ENERGÉTICA

Díptico 130x194 óleo sobre lienzo

Esta es mi última obra. Agredecería las opiniones de ustedes, pues quiero presentarla a algún concurso. Gracias.

Antonio Sánchez-Gil http://arteycartelera.es

GAUGUIN

Eugène Henri Paul Gauguin

(París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del Siglo XIX.

Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908.

De familia liberal, era hijo de Clovis Gauguin, un periodista antimonárquico, y de Aline Marie Chazal. Ella era descendiente de terratenientes españoles de América del Sur y del virrey del Perú. La feminista socialista Flora Tristán era abuela de Paul Gauguin por parte de madre.

Cuando Paul contaba sólo con un año, la familia tuvo que huir a América tras el golpe de Estado de Napoleón III en1851. Durante el viaje su padre murió y su madre tuvo que recurrir a la hospitalidad de sus parientes en Lima (Perú). En esta ciudad pasó sus primeros años de infancia.

En 1855 regresan a Francia, a Orleans y se instalan en casa de un tío de Paul, Isidore. Gauguin estudiará en Orleans entre 1859y 1865. Gauguin se embarca en la marina mercante siendo aún muy joven, y luego en la Armada Francesa, en la que sirve a bordo de la corbeta Jerôme Napoléon.

A su regreso a Francia en 1870, se convirtió en agente de cambio para la empresa Bertin en la Bolsa de París, teniendo bastante éxito en sus negocios. Llevó una vida burguesa y acomodada junto a su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos:Émile , Aline, Clovis, Jean-René y Paul-Rollon.

Su tutor, Gustave Arosa, hombre de negocios y gran amante del arte, introdujo a Gauguin entre los impresionistas. En 1874, conoce la obra del pintor Camille Pissarro y visita por primera vez una muestra de pintura impresionista. Al igual que su tutor, se aficiona al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creación en este terreno. Expone sus obras junto a los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886 y reúne una colección personal con obra de Manet, Cézanne,Monet y el ya mencionado Pissarro.

En 1882, deja su trabajo en la Bolsa (que se ha desplomado) para dedicarse por completo a su nueva pasión, la pintura. Como eso no le basta para sobrevivir, se marcha a vivir con su mujer e hijos con la familia de ésta en Copenhague. Las relaciones con su familia política no son buenas y sus negocios tampoco van bien. Decide regresar a París en 1885 para dedicarse exclusivamente a la pintura, pero incapaz de asegurar la subsistencia de su familia, abandona a su mujer y a sus hijos en Dinamarca.

Gauguin se traslada a Ruán, en Normandía, en donde se ha instalado Pissarro, pero en 1887 decide viajar junto a su amigo Charles Laval a Panamá, en la restaurada República de Colombia.¹

Gauguin arribó al istmo de Panamá, en abril de 1887, a la isla de Taboga, de la cual diría en una carta: "está casi deshabitada y muy fértil. Yo llevo mis colores y mis pinceles y yo me empaparé de ellos lejos de todos los seres humanos". Después no sería tan elocuente sobre el entorno panameño, como le dice a su esposa, Mette-Sophie, desde la Ciudad de Panamá, - donde su cuñado colombiano (esposo de su hermana Marié Gauguin Tristán) le había invitado con promesas de conseguirle un trabajo estable –.

En la siguiente carta a Mette-Sophie le contará su desventura ocurrida en el barrio de San Felipe, donde fue tomado preso por la policía, por el delito de haber orinado en una de sus calles.² Durante un tiempo trabajará en la perforación del canal, como obrero de la Panama Canal Company, pero el clima y las enfermedades tropicales lo postran muy pronto. Apenas recuperado de la disentería y el paludismo o fiebre amarilla, continúa el periplo en la isla Martinica en 1888.

De este viaje al Caribe, que resultaría fundamental para su futuro artístico, puesto que le mostró la sensualidad del color y lo interesó por una naturaleza primitiva capaz de acentuar las relaciones humanas, Gauguin regresará a Europa enfermo y abatido. Allí encuentra la hospitalidad de Theo Van Gogh, quién además expondrá sus pinturas en su propia galería.

Pero dejando aparte este viaje, entre 1886 y 1891, vive principalmente en Bretaña en donde se convierte en el centro de un grupo de pintores experimentales conocidos con el nombre de Escuela de Pont-Aven, en donde tuvo como discípulos a Émile Bernard,Paul Sérusier, Seguin y Chmaillard que constituirían el llamado simbolismo (Grupo de los Nabis). Su estilo de pintura empezará a transformarse desde las cercanías del impresionismo hasta un estilo mucho más personal.

Por influencia de uno de sus jóvenes discípulos, Émile Bernard, su estilo evoluciona a lo que se ha dado en llamar sintetismo, un modo de pintar más natural y sintético. Busca inspiración en el arte indígena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas.

Estas últimas las descubre gracias al holandés Vincent Van Gogh en 1888 en los dos meses en los que viven juntos (entre octubre y diciembre) en Arlés, en el sur de Francia, dedicándose ambos a pintar. Gauguin había conocido a Vincent y a Theo Van Gogh en París en 1886, y Gauguin había quedado impresionado por la expresividad de Vincent. Trabajan juntos y pintan la serie de vistas de Alyscamps. Pero la convivencia es muy difícil, ambos tienen un carácter muy temperamental, y Gauguin se cansa de Vincent. Van Gogh tratará de suicidarse más adelante. Su convivencia se deteriora y acaba con el famoso episodio de la oreja cortada de Van Gogh. Se sabe que Van Gogh tenía problemas emocionales y que se cortó la oreja; pero no es tan seguro que fuese por culpa de Gauguin. Anécdota que puede ser real o un mito. (Información de wikipedia)

Antonio Sánchez-Gil http://arteycartelera.es

EL AUTODIDACTA 4

Antes de la existencia de las “redes sociales” cualquier aficionado a las artes hacía, en su tiempo libre, lo que podía y luego lo mostraba a la familia y amigos con el natural orgullo y satisfacción de lo que había hecho, pero el asunto no salía de ese ámbito, y era normal que tu familiar o amigo, que nada sabía realmente sobre el tema en cuestión, se permitiera el lujo de criticarte y de enseñarte como deberías haberlo hecho.

A partir de las “redes sociales” y especialmente aquellas creadas específicamente para mostrar los trabajos artísticos, todo el mundo presenta sus cosas y los pocos que se deciden a realizar algún comentario, cuya mayoría tampoco saben mucho de la materia, son benévolos a la hora de opinar alabando la obra y estimulando al autor, lo cual me parece de una gran delicadeza, pero que no ayuda en absoluto a aprender sobre la materia que le permitiría corregir errores para avanzar, en cambio si engorda su ego y se llega a creer un gran artista. Evidentemente si alguien se atreve a corregir algo todo el mundo se ofende, no solo el autor, puesto que la mayoría están en el mismo barco.

Si nos paramos a pensar un poco, con amplitud de miras y olvidando un poco las etiquetas, lo que diferencia el conocimiento académico del conocimiento autodidacta es que en el primer caso hay un maestro y todo un sistema que define las materias a aprender para alcanzar el nivel necesario en una profesión y, en el segundo caso el aprendiz decide lo que quiere aprender específicamente y se busca los medios para conseguirlo sin la ayuda ni dirección de un maestro. Si el aprendiz es consciente de su proyecto de aprendizaje y suficientemente inteligente, ya se buscará la manera de saber que cosas debe aprender exactamente para alcanzar su objetivo. Pero no basta con eso, pues al depender todo de él es necesario que sea tenaz y persistente para salvar todos los escollos que se le presentarán a lo largo del camino emprendido.

La realidad es que al ir a una facultad, escuela/academia o algo semejante, se crea la obligación de asistir y atender, pues luego tendrá que salvar unas pruebas que le indicarán si realmente ha aprendido lo necesario, en cambio, cierto grupo de autodidactas, no se molestan en estudiar absolutamente nada sino que hace las cosas como le salgan sin saber lo que es válido y lo que no y con ello se siente ufano, aunque hay un pequeño grupo que cumple con el requisito de instruirse mediante libros o informaciones que consigue por diferentes medios y que poco a poco lleva a la práctica progresando paulatinamente.

Pensándolo bien, al final, todos los que tenemos afán de progreso y hambre de saber, nos convertimos en autodidactas pues la parte académica termina en unos años y luego hay que continuar aprendiendo.

EL AUTODIDACTA 3

Cuando una persona se compra unos cuantos tubos de pintura y unos pinceles y sin encomendarse ni a Dios ni al Diablo se pone a manchar lienzos, dando pinceladas a diestro y siniestro sin el más mínimo conocimiento sobre la forma y el color, se podrá autodenominar lo que quiera –atrevido, audaz, decidido, desinhibido, desacomplejado, etc.- pero no autodidacta, pues su actitud nada tiene que ver con la definición que hemos puesto arriba, ya que no ha buscado ni por tanto aprendido ni usado información alguna y las prácticas que realiza no sabe realmente si lo hace bien o mal, auque el pueda considerarse un genio.

En mi opinión un autodidacta debe empezar por conseguir la información adecuada a sus pretensiones y conocimientos previos del tema. Una vez obtenida, estudiar, analizar y meditar sobre lo estudiado para poner los conocimientos adquiridos en práctica y una vez realizadas las prácticas buscarse la manera de saber con seguridad si lo que ha hecho está correctamente hecho o no y luego corregir los errores cometidos y aprender la lección para la próxima. Este proceso debe ser repetido gradualmente según vaya avanzando y profundizando en el conocimiento de la materia y además este es un proceso que nunca acaba, pues nunca es suficiente lo que uno sabe ya que siempre te quedarán cosas por saber, por tanto siempre hay que buscar información para ponerla en práctica y cuando unos sepa casi todo lo que los demás expertos saben, uno debe experimentar e investigar para descubrir cosas nuevas que luego podrá enseñar a otros.

En cualquier campo de estudio, sea ingeniería, derecho, humanidades, historia, etc. o en otros niveles de Formación Profesional, se adquiere una formación básica de un determinado nivel y si uno está dispuesto a avanzar y no estancarse, debe continuar estudiando pasando al nivel inmediato superior por escuela o por auto aprendizaje, pero ya con una base importante aunque solo sea Formación Profesional.

No se porque si para aprender un oficio, todo el mundo está de acuerdo en que debe estudiar Formación Profesional o al menos entrar en un taller de aprendiz y allí ir aprendiendo el oficio paulatinamente, puede creer que para aprender un oficio artístico, dibujo, pintura, narración, poesía, música, teatro, basta con tener las herramientas básicas y comenzar a hacer algo sin saber y sin ayuda de nadie.

Tengo que recordar aquí que tanto Velázquez como Goya, por ejemplo, entraron en el taller de un maestro y estuvieron entre 8 y 10 años aprendiendo y que al final tuvieron que sufrir unas pruebas para que les dieran el título de maestro pintor, sin el cual no podían montar su propio taller de pintura. Lo digo porque algunos autodenominados autodidactas están convencidos de que todos los grandes pintores fueron autodidactas también.

Antonio Sánchez-Gil http://arteycartelera.es

EL AUTODIDACTA 2

En síntesis vemos que debemos estudiar una parte de teoría y otras de prácticas y no nos basta con una sola de ellas, necesitamos las dos para un aprendizaje correcto.

Por eso no puedo entender a quienes se empeñan en la práctica sin conocimientos teóricos previos y menos aún a quienes teniéndolos los desdeñan con el discurso de que le mediatizan para alcanzar la pureza de su arte, como si todo lo que necesita saber ya lo tuviese el dentro y todo lo que tiene que hacer es alcanzar una especie de estado místico para que el conocimiento fluya y salga al exterior, llegando en algunos casos a creerse un iluminado.

Algo de esto le pasaba a Dalí, dibujante genial donde los haya, con una base académica en Facultad de Bellas Artes pero que se marchó por orgullo, pues creía saber más que sus profesores, pero técnicamente no evolucionó en absoluto a lo largo de su carrera artística aunque creó obras muy bellas y geniales por su concepción.

Otro asunto que hay que plantearse respecto a la información es sus contenidos y la concepción de dicha información. En cuanto a los libros y audiovisuales es necesario saber que el autor de los mismos, aunque sea un conocedor profundo del tema a la hora de concebir un libro es necesario resolver sintetizando los contenidos dentro de unos límites, amén de utilizar la forma más didáctica posible para facilitar su comprensión por parte del lector. Un libro nunca puede contener todos los conocimientos que un experto tiene sobre el tema, puesto que hay que adecuarlo al objetivo previsto y al segmento de población a quien va dirigido y además el libro es necesario hacerlo asequible por los contenidos y por el precio; si se realizase un libro con contenidos exhaustivos sobre el tema contendría tantas páginas que resultaría muy costoso y nadie lo compraría.

Por tanto si elegimos aprender de forma autodidacta a través de libros, debemos tener muy claro que habremos de comprar varios libros para conseguir un conocimiento completo sobre el tema realizando un estudio escalonado de la materia.

Y si para los libros se plantean los problemas descritos antes, en cuanto a Internet, además de los anteriores hay que sumarle que cualquiera puede poner la información que quiere sin control alguno, por tanto poco fiable. Es muy normal encontrarse tutoriales sobre cualquier materia sin que uno pueda saber su fiabilidad y menos sus carencias. Yo mismo he encontrado tutoriales de mis cursos en varias webs y blogs con los textos mal copiados, colocados desordenadamente y fragmentados, siendo completamente ininteligibles para mi mismo.

Antonio Sánchez-Gil http://arteycartelera.es

EL AUTODIDACTA

Probablemente el autodidacta por antonomasia en el campo de la pintura sea Vincent van Gogh pues este fue autodidacta de verdad, aunque preguntando mucho a quienes sabían.

Como el tema es algo largo lo dividiré en 4 capítulos que iré poniendo periódicamente. He aquí el

PRIMER CAPÍTULO

De la palabra AUTODIDACTA dice el diccionario: Que se instruye por si mismo, sin maestro.

El autoaprendizaje es la forma de aprender principalmente por uno mismo.

Consiste en aprender mediante la búsqueda individual de la información y la realización también individual de prácticas o experimentos. A una persona que aprende por sí misma se le llama autodidacto (autodidacta es la forma femenina o de neutro plural). (wikipedia)

Por tanto según esta última definición son necesarias dos cosas, 1. Buscar la información que será objeto de aprendizaje y 2. La realización de prácticas y/o experimentos.

En el punto 1 se plantea el problema ¿Cómo sabe el autodidacta la información que necesita buscar para aprender el asunto concreto?

Ahora con Internet todo el mundo puede pensar que cualquier cosa que necesites esté aquí, por tanto es fácil. Sin embargo habría que hacerse algunos planteamientos como si la información es suficiente, rigurosa, fiable y adecuada a la situación del autodidacto.

Normalmente, cuando uno recurre a un experto o profesor, son gente que debido a su experiencia en el campo concreto tiene una idea muy clara y perfectamente estructurada del camino a seguir en el aprendizaje y por tanto nos pueden ayudar a saber que información hemos de conseguir y posiblemente donde.

En términos generales la podremos encontrar escrita o en audiovisuales y suponemos que elaborada por un experto. Pero habremos de saber que la información a localizar se adecue a nuestro nivel de conocimiento previo sobre la materia pues si es más elevado de lo que sabemos puede que no comprendamos muchas cosas puesto que necesitaríamos tener conocimientos previos, esto nos obligará a localizar una información básica para neófitos y una vez superado este nivel primario, podremos ir subiendo en la escala con informaciones de nivel mayor.

Cuando tenemos la información ante nosotros, no basta con leérsela y ya está pues con eso solo no vamos a ninguna parte, será necesario por tanto llegar a la comprensión total de lo leído y afianzar ese conocimiento adquirido con las prácticas pertinentes, por tanto no bastará con la comprensión de la lectura.

En las prácticas, punto 2, será preciso tener todo lo necesario para su realización y conocer los procedimientos a seguir. Ante los problemas que se nos planteen en la realización deberemos encontrar la forma de resolverlos y cabe la posibilidad de que no lo encontremos lo que nos obligará a recurrir al experto al final. Salvados los escollos, cuando lleguemos al final deberemos saber si lo que hemos hecho es correcto o no, pues no siempre quedará claro si lo hemos resuelto correctamente o no, por tanto para estar seguros deberemos recurrir al experto de nuevo, sobre todo para evitar cometer el error de dar por bueno lo que no lo es que nos llevaría a un aprendizaje incorrecto.

MARINA

Recordando a Renoir puse a mi nieta Marina al sol y la retraté con las sombras que se proyectaban de su cabello sobre el hombro y el pecho.

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