INTERPRETAR LA REALIDAD

Ningún pintor, ni tan siquiera los hiper-realistas, representan lo que ven como una fotografía y hay que considerar que ni tan siquiera la fotografía representa la realidad tal cual es, por la sencilla razón de que todos estamos limitados.

La fotografía está limitada en al menos tres aspectos:

Color: el espectro reproducible depende de la paleta de colores que es capaz de reproducir. Por los productos químicos, en el caso de la antigua fotografía color, y por los sistemas electrónicos y tintas en la moderna fotografía digital, dependiendo si la vemos a través de pantalla o impresa en papel.

Contraste/Brillo: en las reproducciones en papel, el blanco más intenso es el blanco del papel y en pantalla, el blanco más luminoso, nunca alcanza la intensidad de la luz sea solar o con lámparas.

Resolución: los sistemas ópticos, salvo los de alta calidad, poseen una resolución muy limitada e incluso con aberraciones en forma y color, y luego está la correspondiente a los sistemas de reproducción en papel, sin olvidar los más o menos píxeles en las modernas técnicas digitales. En fotografía la mejor resolución se obtiene con las diapositivas.

En el caso de las personas cada uno de nosotros tenemos nuestras limitaciones genéticas y las que se derivan del mayor o menor entrenamiento en el campo de la observación.

Pero además de nuestra capacidad de observación, hemos de añadir que nuestra visión es subjetiva pues sufre importantes influencias emocionales que modifican nuestra percepción de la realidad alterando la forma, el color y los contrastes de luz o tonos. Así unos verán los colores más saturados que otros e incluso más tendentes a un determinado color, también el brillo y contrastes serán distintos según que personas. En lo que respecta a la forma hay alteraciones en la visión que hacen ver las verticales algo inclinadas o bien algo desproporcionadas en las medidas y si pasamos de la percepción a la interpretación nos encontramos con todo el subjetivismo humano tanto consciente como inconsciente. En el subjetivismo inconsciente están nuestras emociones que nos llevarán a una interpretación muy personal de lo observado sin que nos demos cuenta de ello hasta que tengamos terminado o casi terminado el trabajo. El subjetivismo consciente nos lleva a desarrollar una manera de interpretar la forma, el color y los contrastes de una manera premeditada para crear unos efectos previstos y deseados para mostrar nuestra particular manera de hacer.

En la famosa pintura de Vincent van Gogh LA IGLESIA DE AUVERS podemos apreciar la importante diferencia entre la foto y su cuadro tanto en forma como en color. El resultado de esta obra ¿es producto del subjetivismo consciente o inconsciente?

LOS SABIOS DE LA IGNORANCIA

En mi canal de YOUTUBE, he recibido, a mi serie de vídeos CONTEMPLANDO UN CUADRO, el siguiente comentario:

De Crepúsculoabismal: No creo ke haya ke saber de pintura para disfrutar una obra. Nada hay más subjetivo ke el arte. Y nada más amplio. El arte es universal y cualkiera, sea cual fuere su formación, puede apreciar una obra de arte. Pero por favor alejémonos del snobismo y la intelectualidad mentirosa y elitista ke para lo único ke sirven es para sectorizar a los seres humanos, marcar diferencias y promover la estupidez. Todo es arte...el arte no existe.

Mi respuesta: Es evidente que cuando se contempla un cuadro, si el observador tiene un mínimo de sensibilidad disfrutará de su contemplación al igual que se disfruta al contemplar una flor, pero si este observador tiene conocimientos previos de algunas cosas concretas que ha de buscar, encontrar y analizar, el disfrute será mayor porque encontrará y comprenderá muchos más elementos que de la otra forma le habrían pasado desapercibidos. La valoración de lo encontrado si que es subjetiva pero lo que encuentra es objetivo y de no estar sobre aviso no lo habría percibido.

La capacidad de percepción es desarrollable como cualquier otra facultad y para ello es necesario entrenarse y para entrenarse hay que saber que hacer y que hay que percibir. Nunca la ignorancia y el no estudio produce sabiduría y conocimiento, aunque es sabido que no hay más ciego que aquel que no quiere ver. El hecho de que el arte sea universal no significa que el conocimiento del mismo sea universal pues éste hay que adquirirlo y por ello se da que el arte de un artista como Van Gogh, por ejemplo, no fuese comprendido y por tanto valorado hasta varias décadas después de su muerte.

En cuanto a su demagógica forma de interpretar el conocimiento del arte, tachándolo de snobismo e intelectualidad mentirosa, le diré que solo quienes mantienen que para comprender y disfrutar del arte no es necesario saber de arte, son los que propagan la estupidez. Precisamente lo que pretendo con este curso que de forma gratuita he puesto a disposición del mundo inteligente, es democratizar el conocimiento de las Bellas Artes para eliminar el elitismo.

De cualquier forma le sugiero, si es que está dispuesta a ser objetiva, que asimile este curso que brindo a todos, CONTEMPLANDO UN CUADRO, y cuando usted lo termine y lo comprenda aplique los conocimientos adquiridos a la contemplación de un cuadro, entonces estará usted en condiciones de opinar sobre los conocimientos adquiridos y si le ayuda a disfrutar más o no, de un cuadro.

Si usted pone un vídeo de alguna de sus obras aquí, pues dice ser artista plástica, yo le haré un análisis de las mismas gratuitamente y le demostraré la validez de mi curso. O tal vez usted prefiera que no lo haga para que nadie comprenda lo que usted hace.

MUCHA Y EL ART NOVO

LAS CUATRO ESTACIONES

Para los que vivan en Madrid, cerca de Madrid o se acerquen a Madrid, tienen la oportunidad de disfrutar del más importante artista del Art Novo y pionero en el tema del cartel, tema al que se dedicó principalmente. El pasado fin de semana estuve en CAIXA FORUM y estuve disfrutando de la obra de Alphonse Mucha.

Con una belleza inusitada, una filigrana preciosista y una síntesis plástica llena de virtuosismo, Mucha resolvía sus maravillosas obras llevando a la mujer a la categoría de diosa. Sus composiciones basadas principalmente en el círculo y el cuadrilátero rectángulo vertical, situaba a su modelo en una pose con suaves y sensuales curvas que atraen la mirada como un potente imán, arrastrándola y enganchándola al cuadro y no te deja despegarla de su contemplación.

Para más información se pueden ver las webs de la FUNDACIÓN MUCHA y la del MUSEO MUCHA en Praga.

Cuando hayan visto esta maravillosa obra, pueden contarnos aquí sus impresiones y enriquecernos.

Para conocer y ver muchas de las obras de Mucha pueden visitar ART.COM y hasta pueden comprar reproducciones.

VOLVIENDO CON MONET

LA ESTACIÓN DE SAINT LAZARE 1877 75,5x104 Museo de Orsay

Este es mi análisis de esta obra:

En 1876 Monet se interesó por el efecto del vapor y la luz en la estación de ferrocarril de Saint-Lazare. Por ello alquiló un estudio cercano a la estación y solicitó permiso al Director del Ferrocarril para retrasar la salida de los trenes y situar su caballete bajo la marquesina de la estación. Consiguió que los trenes fueran retenidos, los andenes cerrados o las locomotoras se cargaran para expulsar el mayor humo posible. El fruto de de este trabajo es una docena de lienzos en los que el efecto de la luz sobre el humo de las locomotoras es el gran protagonista. Bajo la estructura férrea de la estación, los trenes expulsan nubes de humo que adquieren una tonalidad violácea por la luz del sol. Las siluetas de los edificios del fondo se diluyen y crean un conjunto de gran modernidad. La pincelada empleada por Monet es muy rápida, de modo que la forma va perdiendo importancia ante el color y la luz que fueron los pilares del Impresionismo.

Predominan los azules y violáceos del fondo con el contrapunto de los amarillos y naranjas, pequeños toques de rojo en el lado derecho armonizan los verdes del vagón izquierdo y del cercano suelo. La oscuridad de la marquesina y del suelo, enmarcan la luminosidad del fondo.

Aquí la técnica se ha adaptado al motivo de forma que la pincelada es muy amplia y vaporosa para resolver el fondo y el humo y la pincelada es corta y firme en el resto.

La composición lineal y de formas está integrada por triángulos rectángulos en la parte superior derecha e izquierda, isósceles en el centro superior y formas trapezoidales en la parte inferior, los rectángulos del vagón de la izquierda y el centro del cuadro que es el círculo de máquina de vapor, como ya sabemos el triángulo isósceles produce sensación de grandiosidad y estabilidad, en cambio el triángulo rectángulo resulta algo inestable, lo que introduce sensación de dinamismo. El punto de fuga de la perspectiva parece situarse en la parte superior de la chimenea, pero hay errores en la perspectiva, especialmente en la parte izquierda de la estación y por ello hay varios puntos de fuga erróneos.

El efecto enrejillado de la parte superior de la marquesina se replica en el suelo, por efecto de la luz que la proyecta y se asemeja la que hay en el lateral izquierdo. De igual forma, por simetría, la zona izquierda se asemeja a la derecha, en las zonas oscuras principalmente. También hay una serie de líneas que nos llevan hacia el punto de fuga que produce un efecto radial.

ALGUNOS DE MIS DIBUJOS

Tengo cierta obsesión por el desnudo, especialmente el femenino y la verdad es que no se porque. Tal vez porque me fascina el ser humano por su infinita variedad en las formas, tanto externas como internas y el artista intenta poner de relieve lo interno mediante el aspecto externo o será por su sensualidad, por la textura de la piel...ustedes son los jueces. Si pinchan aquí podrán verlos

CONTEMPLANDO UN CUADRO suma y sigue

Sigo elaborando nuevos vídeos para ir desarrollando este curso hasta que lo complete, pues considero que esta es una forma muy cómoda de aprendizaje: viendo imágenes y escuchando las explicaciones. Nada nuevo en realidad, pues los audiovisules son tan antiguos como las "filminas" o más aún, como los trovadores contaban historias cantando y señalando sobre un cartel con dibujos a forma de "viñeta", auténticos pioneros que se anticiparon a los "tebeos" o "cómics". Para ver estos y otros que he publicado, podéis entrar en mi canal pinchando sobre el título de este "post"

MIS EXPERIMENTOS FOTOGRÁFICOS

Como ya tengo dicho aquí, mi hijo Toni junto con su esposa Rosa y dos componentes más -Cristian y José Luis- forman una banda de rock llamada OFF TOPIC y como hicieron un concierto recientemente para presentar su primer disco SIN MIEDO-, allí que fui yo para presumir de padre y suegro, además de dedicarme a realizar fotos experimentales, jugando con el tiempo de obturación para captar el movimiento y moviendo la cámara para conseguir efectos de luz rayanos en la abstracción fotográfica. Si queréis oír su música o saber de ellos podéis entrar en http://www.myspace.com/offtopicspain