¿QUE ES ARTE?

Leonardo Da Vinci

Hay muchas definiciones de arte y hasta hay quienes creen que nadie sabe lo que es arte.

Para Aristóteles, el arte es una actividad humana, lo que lo distingue de la naturaleza, y reside en el proceso de producción y no en lo producido: los productos del arte pueden ser o no ser; los de la naturaleza surgen de la necesidad. Aristóteles define el arte como una acción a partir de la cual el ser humano crea una realidad antes inexistente. De manera que el arte y la ciencia aplicada comparten una misma tarea: producir una realidad que antes no existía.

                                                        Miguel Ángel

Según la Real Academia Española de la Lengua, el arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

El arte se manifiesta a través de diferentes disciplinas artísticas, que se transforman con el tiempo. Entre las más relevantes se destacan las artes visuales, las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias.

                                                            Velázquez

La definición de arte es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno, sus vivencias o aquello que imagina sobre la realidad con fines estéticos y simbólicos.

En el sentido de hacer las cosas con arte, esto es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.

                                                            Goya

El arte es la sublimación de una idea mediante diferentes técnicas y procedimientos: pintura, escultura, poesía, música, literatura, arquitectura, fotografía, cine, instalaciones. No es arte aquello que nada sublima.

El ejemplo paradigmático de lo que no es arte es el mundo natural. Carece de intención artística, por lo que, si bien puede considerarse bello o incluso impresionante, la gran mayoría de las personas no lo consideraría "arte".

                                                            Caravaggio

El arte es toda producción humana creada con el fin de poner frente a un espectador un concepto o idea disociada de su cotidianidad con el objetivo de generarle una reflexión intelectual o una detonación de emociones o una estimulación de sus sentidos.

Todos los expertos coinciden en que cualquiera puede opinar sobre el arte, pero la clave que distingue a los que ostentan el «poder» de dar valor a unas obras y no a otras es la experiencia y el conocimiento.

Cada uno tiene su propia forma de expresión. Si haces/produces algo y lo llamas arte, es arte. No todo el mundo es bueno representando esa expresión como otros.

 

                                                            Picasso

Expresar mediante el cuerpo, la escritura, la música, la pintura, el dibujo, la escultura, el canto, cine, teatro, la interpretación de la vida real o imaginada. Es decir, no es la representación real, sino como la imagine o interprete el artista que crea la obra.

                                                                Dalí

En las artes plásticas iríamos desde la abstracción hasta el hiperrealismo, pero yo no incluiría la mayoría de las obras de fotorrealismo puesto que ahí el pintor imita de manera total la fotografía de la cual parte como modelo, de manera que sería imposible distinguir la fotografía de la pintura, tal como sucede con un buen copista de pintura, como los que hay en el Museo del Prado. Algunos copian con tal fidelidad que incluso para los expertos en pintura resulta imposible de distinguir el original de la copia, por esa razón se prohibió copiar con las mismas dimensiones que la obra original. Sin duda son unos magníficos pintores con un gran dominio técnico pero no se les puede llamar artistas porque no crean obras originales.

                                                Fermín García Sevilla

El artista debe crear algo nuevo, algo diferente de lo existente, no importa cual sea el procedimiento mediante el cual crea su obra, pero es importante que un pintor desarrolle una forma personal de representar, su lenguaje, su grafismo como sucede con la caligrafía, con la escritura manual, aunque ahora haya quedado reducido a la firma, pues ya nadie escribe a mano. Para eso están los grafólogos, expertos que viendo una firma o unos renglones escritos a mano saben detectar a quien pertenece e incluso si es una falsificación.

Pues con la pintura sucede igual, un experto sabe distinguir respecto a una pintura concreta a quien pertenece, aunque no esté firmada, y por tanto, también si se trata de una falsificación, aunque con algunos copistas es difícil. Esto quiere decir que si el pintor no tiene un grafismo propio, no ha desarrollado una “caligrafía” que lo distinga, será un buen pintor, pero no un artista. Esta caligrafía puede estar referida al estilo del dibujo, a los colores y sus armonías, la interpretación de las formas, los volúmenes, las luces, la estructura de las composiciones, la pincelada…pero desde luego no es artista quien imita la fotografía hasta en su textura, salvo que sea capaz de pintar del natural para realizar esa obra, pues en ese caso, realiza el difícil ejercicio de observar la realidad en tres dimensiones, en volumen, representar en el lienzo en dos dimensiones, en un plano, y provocar la sensación de que la imagen del cuadro tiene tres dimensiones. Eso sí que tiene gran mérito.

                                                Modesto Trigo Trigo

Un ejemplo claro de la diferencia entre el imitador y el artista lo vemos en la música. En una orquesta cada músico tiene delante una partitura, a la cual se debe ajustar perfectamente. El director no le acepta introducir la más mínima variación y eso es lo que se entiende como un músico profesional.

Pero en la orquesta siempre hay un solista de determinado instrumento, incluida la voz. El solista es aquel que se sale de la partitura, recreando la misma, introduciendo sus variantes y manera peculiar de interpretar la partitura, sublimándola. Igual sucede con el coro y sus solistas.

Así que, si trasladamos esto a la pintura, creo que queda claro lo que debe hacer el pintor para ser un solista, un artista y no un mero profesional.

Algún pintor se ha enfadado conmigo por afirmar esto y me ha bloqueado en facebook. De verdad que siento que haya quienes no sepan asimilar esto y se lo tomen como algo personal, pero me limito a decir de manera razonada lo que pienso. Como ya sabéis, no me considero en posesión de la verdad absoluta en nada, pero tengo mis verdades, mi visión del mundo que me rodea y mis opiniones tienen una base, una argumentación. Cada cual es libre de opinar lo que quiera y yo también.

Acepto perfectamente que otras personas piensen diferente a mí. Pero si me quieren convencer de que yo estoy equivocado tendrán que darme argumentos convincentes, no me vale que me digan que determinadas obras fotorrealistas están en museos o en subastas, y que cuando están allí es porque hay gente experta que los selecciona, por tanto es que son buenas obras de arte.

Puedo afirmar que en los museos muchas obras son mediocres pero están ahí porque representan una época o un movimiento pictórico. En cuanto a las subastas, solo hay especulación, dinero, y el valor de una obra es simplemente lo que alguien esté dispuesto a pagar. El magnífico pintor Van Gogh no vendió ni un solo cuadro en vida y hace solo unos años cuando algunas de sus obras han alcanzado un valor de 75 millones de dólares. Evidentemente las obras no han mejorado su calidad en el almacén ni en la pared de su anterior propietario, ni de forma objetiva valen esa barbaridad de dinero, todo es pura especulación.