LA ÚLTIMA CENA EN LOS JJ.OO. DE PARÍS

Hasta no hace mucho, las representaciones teatrales tenían diverso géneros conocidos como tragedia, comedia, drama, tragicomedia, farsa, sainete, teatro lírico/ópera, teatro musical, monólogo, teatro de calle, teatro contemporáneo, teatro experimental, auto sacramental y zarzuela. En algunos de estos géneros, tales como la comedia y la farsa, especialmente, se puede utilizar la sátira que es sinónimo de  ironía, sarcasmo, indirecta, pulla o rintintín.

Desde hace unas décadas se utiliza un modo de representación semejante al teatro llamada “perfomance”, que es como una congelación de una obra de teatro en una escena determinada.

En la inauguración, hace unos días, de los Juegos Olímpicos de París se utilizó una “perfomance” utilizando personajes actuales que representaban a dioses antiguos que podían interpretarse como una actualización o como una sátira.

Esta “perfomance” representada en la inauguración de los Juegos Olímpicos de París, ha sido interpretada por el mundo cristiano-católico como una imitación de LA ÚLTIMA CENA de Leonardo Da Vinci que fue pintada entre 1494 y 1497.

 

 

Dado que la inmensa mayoría de la gente es bastante ignorante en arte en general y en pintura en particular, estos no advirtieron que la “perfomance” iba por otros derroteros bien diferentes del famoso cuadro de Leonardo.

La mayoría de la gente solo conoce la pintura de Leonardo da Vinci sobre este tema, pero la realidad es que a partir de Leonardo ha habido muchos artistas grandes y pequeños que han representado esta escena de manera personal, unas muy semejantes y otras bien diferentes.

Podéis ver aquí algunas de estas representaciones

https://www.shutterstock.com/es/search/cuadros-de-la-ultima-cena?consentChanged=true

 

 

 

En la representación de los JJ.OO. aparecen personajes diversos, algunos de aspecto grotesco, incluidos varios drag-queens, por lo que la interpretación se tomó como una burla, no ya al cuadro de Leonardo sino al mismo Jesucristo, a Dios y por ende a todo el orbe cristiano-católico, por lo cual han protestado seguidores de esta religión, sacerdotes, obispos y asociaciones católicas diversas y como no, Abogados Cristianos que parece que su única misión es protestar y divulgar sus protestas en X y otras redes, en cuanto alguien hace algo que ellos interpretan como que va en contra de sus creencias, tratando de ser la censura del pueblo en cualquier tipo de representación artística que se realice en España. Me resulta sorprendente que el clero haya participado de este “enfado” pues yo creo más culto al clero que muchos de sus fieles, pero tal vez, al protestar los fieles, no han tenido más remedio que sumarse a la protesta.

El dramaturgo Thomas Jolly, creador de la “perfomance” explica que se inspiró  en una obra pictórica mucho menos conocida que la del genial artista renacentista italiano: El Festín de los Dioses (Le Festin des Dieux), obra de Jan Hermansz van Bijlert pintada hacia 1635 y que se expone en el museo Magnin de Avignon en la región de Borgoña-Franco Condado (Francia), lo cual tiene su lógica, dado el carácter chauvinista de los franceses, pues teniendo referencias propias no van a recurrir a referencias extranjeras.

Que esta obra de Jan Hermansz van Bijlert tenga ciertas semejanzas con la obra de Leonardo da Vinci es natural, ya que esta última fue pintada en 1497 y la otra posteriormente en 1635, lo que indica que se inspiró en ella en cuanto a la composición.

Tendremos que recordar que los antiguos griegos celebraban los Juegos Olímpicos en honor a los dioses del Olimpo y esta obra “La Fiesta de los Dioses”, celebra a los dioses grecolatinos en honor al matrimonio de Tetis y Peleos (una bacanal griega). En la mesa de esta celebración divina preside el dios Apolo no Jesucristo, acompañado por figuras mitológicas como Hércules, Neptuno, Atenea, Cupido, Baco-Dioniso y Eris.

Yo como pintor tengo que reivindicar que el arte debe ser libre de manera total y absoluta, salvo que atente contra la vida de alguien, no porque no guste a alguien, pues con este criterio que algunos quieren imponer, me acuerdo del pobre Galileo Galilei que por poco va la hoguera de la Inquisición por proclamar una verdad insoslayable a la que tuvo que renunciar para salvar la vida. Gracias a la evolución de las leyes, ese peligro ya no existe, pero a algunos les cuesta ser tolerantes con quienes no piensan como ellos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL ARTE ES EL ARTE DEL ENGAÑO

 

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

No hay que confundir el arte con la artesanía pues el artesano es aquel que reproduce múltiples obras y las comercializa, mientras que, tradicionalmente, se considera que el arte se basa en obras únicas e irrepetibles.

Personalmente considero que las Bellas Artes es el arte de engañar a los sentidos de los demás y cuanto mejor los engañes más éxito tendrás, mejor te considerarán.

Cada día más, el arte se nutre de las ciencias y las tecnologías para engañar mejor, facilitando su ejecución y aumentando las posibilidades de expresión.

Las Bellas Artes tienen varias formas de expresarse como son: Artes plásticas (vidrio, grabado, cómic, dibujo, pintura), Música (canto, instrumental, canciones), Literatura (prosa y poesía), Artes escénicas (Teatro, Cine), Ilusionismo, Danza, Arquitectura, Escultura (orfebrería, bajorrelieves, numismática), Ebanistería y Cerámica.

Si analizamos la pintura, está claro que cuando hablamos de pintura figurativa realista, estamos hablando de imitar a la realidad y es verdad que la pintura de los grandes, especialmente, son obras que engañan nuestra vista y nos hace creer que aquello es real. Añadamos a esto una bella composición, atractivos colores, especiales efectos de luz, resalte de los volúmenes…y el engaño es perfecto con el añadido del disfrute de su contemplación. Esta es una de las artes que entran por la vista.

Cuando escuchamos una composición musical o bien una canción, trae a nuestra mente vivencias propias, sensaciones varias, que nos transportan a un mundo imaginario, normalmente de ensueño, maravilloso, que nos puede producir, aceleración de los latidos de nuestro corazón, deseos de encontrarnos con nuestra persona amada, recordarnos algún viaje y hacérnoslo vivir de manera intensa…engañándonos totalmente, pues lo que entra por nuestros oídos son solo sonidos de determinadas frecuencias que se enlazan de una determinada manera, con una bella armonía y cadencia.

La literatura, sea prosa o poesía y del género que sea, lo cierto es que cuando leemos, nuestro cerebro crea las imágenes y situaciones que el autor ha planeado y nos convertimos en una pantalla mental donde se realizan los hechos que se narran, a pesar de que los hechos y sucesos no los vemos directamente con nuestros ojos sino que los forjamos en nuestra mente acorde con la descripción que realiza el escritor, por tanto es un auténtico engaño, pues solo son frases, palabras y letras, nada más.

El Teatro es una representación de unos determinados hechos o vivencias, en un escenario, de unos supuestos personajes, encarnados por unos actores y actrices, basados en un guión que ha creado un escritor. Si la representación está bien hecha, los espectadores, al contemplar lo que sucede en el escenario, llega un momento en que lo sienten como si fuera real, y percibirán los mismos sentimientos que los actores y actrices transmiten, como si todo fuera real, emocionándose con ellos. Por tanto nos vuelven a engañar y manipulan nuestras sensaciones, sentimientos y emociones. Lo mismo sucede con el cine, aunque hay dos diferencias importantes: 1. Aquí las imágenes que observamos son planas, proyectadas sobre una pantalla, con cierta semejanza a un cuadro pero donde los personajes parecen vivos y en movimiento. 2. Los fondos son más variables que en el teatro y con visos de realidad, sean habitaciones, edificios, calles, ciudades, cielos, etc.

La Danza es una forma de transformar las sensaciones, sentimientos y emociones en movimientos del cuerpo para que estos movimientos transmitan al espectador esas sensaciones, sentimientos y emociones que presuntamente transmite la música al danzante y que él expresa. Tiene ciertas connotaciones semejantes al teatro. La danza también nos hace soñar en vivencias propias o imaginarias y nos vuelven a engañar, en esta ocasión son unos cuerpos en movimiento en armonía y sintonía con una música, se realice en un escenario o en una pista de hielo.

La Escultura representa normalmente a personas pero también a animales y a pesar de que habitualmente se realiza sobre piedra o mármol, por tanto monocromo, los grandes escultores te hacen sentir que la figura está viva por la perfecta imitación de las formas, la pose y la mirada, llegando a plasmar, mediante la expresión, los sentimientos de la figura que representan. Cuando se trata de talla en madera policromada, el verismo es tal que llegas a creerte que es una persona viva y real. También ahora se realiza mediante polímeros de manera que se imita perfectamente hasta la textura de la piel. Nuevamente nos vuelven a engañar.

La Arquitectura se diferencia de otras artes en que la obra tiene además una utilidad muy importante y es que resulta ser el lugar en el cual viven personas, en su interior, además de ser un disfrute su contemplación, pero no todas las obras arquitectónicas son una obra de arte. Sin embargo una obra de arte arquitectónica, no solo tiene de alguna forma connotaciones escultóricas sino que también puede contener esculturas, bajorelieves/altorelieves, pinturas y literatura pues algunos edificios pueden contener escritura como el caso de la arquitectura árabe.

De igual forma la ebanistería y la cerámica unen su arte a su utilidad, el primero como contenedor de cosas como ropa y otros objetos o como soporte para comer y escribir o sentarse o tumbarse, y la segunda normalmente utilizada para contener comida, líquidos o plantas. El hecho de su utilidad parece que le quita un gran porcentaje de engaño, aunque estas obras estén decoradas.

El Ilusionismo es el arte de engañar por antonomasia, pues vemos en un escenario o pista, como aparentemente por arte de magia, ocurren cosas imposibles: objetos, animales o incluso personas que aparecen y desaparecen, objetos que se transforman en otros diferentes o que cambian de lugar de forma invisible, adivinación y premoniciones, aunque solo se trata de trucos muy bien urdidos y además hoy con ayuda de la tecnología más avanzada.

Así que podemos decir que el arte es la manera más sublime de engañar a nuestros sentidos.