Jesucristo mira a una sola figura, un hombre que se asoma por encima del hombro de San Bartolomé. Por el perfil y sus grandes ojos, mismos que ha plasmado en otras obras, se puede reconocer que es el amante de Miguel Ángel en aquella época, Tommaso dei Cavalieri.
Aquí en el fresco parece demasiado mayor, con cabello gris y entradas, aunque su rostro es joven y sin arrugas. Para la época su amante tenía 38 años y fue pintado de esta forma para lograr pasarlo desapercibido.
Alrededor de Cristo en un lento movimiento giratorio están las figuras de los Santos y de los elegidos de Dios. Se pueden identificar pues parecen estar mostrando a Cristo sus atributos o la evidencia de su martirio. Están asustados e inquietos por la acción que está ocurriendo.
No está demás señalar lo impactante y ofensiva que debía resultar esta escena en el siglo XVI. Los Papas y autoridades de la época dejaban pasar este tipo de “humillaciones” porque sabían que no había genio que lograra ni de cerca lo que Miguel Ángel podía plasmar.
Debajo de las parejas besándose, aparecen diversas mujeres entre los hombres. Son las esposas y las madres, en una intención de demostrar que ellos no alcanzaron por si solos el estado donde están, sino con la ayuda de las mujeres fuertes y piadosas que siempre los apoyaron.
En el centro de la obra está la representación de Cristo, capturándolo en el momento anterior al pronunciamiento del veredicto del Juicio Final. A la derecha de Cristo está su madre, la Virgen María, quien está girando la cabeza en un gesto de resignación sin poder intervenir más.
Esta representación de Cristo rompe por completo con las representaciones tradicionales, no lleva barba, es musculoso, con una pose sensual y enfurecido al mismo tiempo. Una representación poco cristiana.
Al centro del grupo están representados dos atractivos jóvenes desnudos fundiéndose en un apasionado abrazo y besándose. Detrás se ve una figura entre las sombras que es la de Dante, triste y con mirada de desaprobación como se lo suele describir.
Al lado, un hombre desnudo y fuerte jala a otro hombre desnudo para ayudarlo a subir a la nube donde el primero se encuentra. A la par otra pareja de jóvenes rubios desnudos besándose, y a su derecha, un joven mirando a los ojos a un hombre de más edad mientras le besa con respeto la barba.
Miguel Ángel tenía una forma especial de pintar ángeles, no tienen alas, ni aureola, ni cara de bebé. Son jóvenes guapos, musculosos y de rostro delicado. No está claro si lo que hacen es subir al cielo los símbolos de la Pasión o los descienden de allí para que el espectador los vea.
Debajo de este nivel aparecen las Almas Justas, formando un círculo por encima de la cabeza de Jesucristo. Sobre la cabeza de Jesucristo, aparece un ángel de rubio vestido de rojo y señalando a dos hombres del círculo interior de los justos. Son judíos.
Los judíos jamás podrían pretender disfrutar de una recompensa celestial. Sin embargo ocupan el centro de El Juicio Final. Esto fue un gran atrevimiento de Miguel Ángel al tomar una postura respecto al asunto que contravenía la doctrina oficial de la Iglesia de su época.
En vez de eso Miguel Ángel utilizo un solo espacio grande. Agrupó las figuras en formaciones individuales, colocándolas aisladas una de la otra y de esta forma caracterizar el terrible vacío de la eternidad.
Miguel Ángel empezó pintando por la parte superior de la pared y fue descendiendo lentamente por más de cuatro.años, pintando únicamente él y con la única ayuda de dos asistentes que mezclaban colores o las pastas del fresco.
La composición es giratoria ascendiendo por la izquierda y descendiendo por la derecha. Los que van a ser juzgados suben y los justo se quedan arriba y luego los condenados bajan hasta los infiernos.
Grupos del mural
Personajes identificados
En la parte superior inició pintando a los ángeles portando los instrumentos del martirio de Cristo, la cruz, la corona de espinas, la columna en la que fue flagelado y el palo rematado con la esponja empapada en vinagre.
Ahora si, hablando un poco de la obra pictórica tenemos dentro de ella la representación de la segunda venida de Cristo, así como el juicio final y eterno de Dios sobre toda la humanidad de acuerdo a la religión cristiana.
En total hay 391 figuras con casi todos hombres y ángeles estando originalmente desnudos. Además de obviamente inspirarse en el Apocalipsis según San Juan, Miguel Ángel también citó y tomó como inspiración y referencia el poema escrito por Dante, La divina comedia.
El Juicio Final era un tema tradicional para los grandes frescos que solicitaba la iglesia en la época, sin embargo era inusual colocarlo sobre el altar. La ubicación tradicional era sobre las puertas principales para poder recordar a los miembros de la iglesia su posible destino al salir.
Esta pintura se caracteriza por su radical alejamiento de las representaciones tradicionales del Juicio Final. La estructura general reemplaza el patrón tradicional antiguo que mostraba en capas horizontales la representación del cielo, la tierra y el infierno.
Antes de la restauración
En 1710 1714 recibe la primera restauración aplicando una capa de cola que se pensaba protegería y fijaría los colores, pero lo que se consiguió fue adherir todo el humo y polvo de la atmósfera de la capilla.
En 1980 se inicia la segunda restauración mediante el uso de productos químicos y fue cuando se descubrió que tenía unos vivos y preciosos colores y no los grises y apagados que había tenido hasta entonces. La restauración termina en 1999
