Seguidores

Mostrando entradas con la etiqueta pintores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta pintores. Mostrar todas las entradas

jueves, 2 de marzo de 2023

EL CREADOR-HACEDOR Y LOS RESULTADOS





Érase un señor que se dedicaba al cultivo de flores. Tenía inmensos terrenos dedicados a sembrar una gran variedad de flores pero su dedicación especial era crear nuevas flores mediante los injertos más increíbles obteniendo unos resultados sorprendentes, subyugantes que despertaban la sorpresa y la admiración de mucha gente que no dudaba en valorar estos hallazgos, así cuando exhibía estas flores originales creadas por él todo el mundo alababa la belleza y la rareza de las mismas por su diseño, sus colores, sus estructuras, su originalidad.
Lo sorprendente es que nadie las compraba. Es verdad que su precio era algo más alto que las flores comunes pues suponía un especial esfuerzo su creación y cuidado con respecto a las flores vulgares pero nadie las compraba aunque las alabaran mucho y este artista, este creador, este especialista de la floricultura, no entendía porque la gente no compraba sus creaciones.
Cada cual ponía una excusa unos decían que eran demasiado caras, otros decían que eran tan diferentes de las habituales que por tanto eran adecuadas para exhibirse en ferias y museos pero no para tenerlas en casa…lo cierto es que las únicas flores que vendía eran las clásicas gracias a las cuales podía seguir viviendo.
Érase un arquitecto, un artista, un creador que diseñaba y construía unas casas muy bellas, muy originales, muy artísticas y todo el mundo que las visitaba se quedaba maravillado pero no conseguía vender ninguna de estas casas maravillosas, pues costaban bastante más que las sencillas casas de siempre y por tanto estas no estaban al alcance de cualquiera. Lo cierto es que la gente que si disponía de dinero para poder pagarlas tampoco las compraba pues este arquitecto no era famoso como otros y por tanto no podrían presumir de ello.
Otros consideraban que eran unas casas muy bellas para usarlas como museos pero no las encontraban adecuadas para vivir.
Lo cierto es que este fantástico arquitecto tenía que dedicarse a construir el tipo de vivienda clásica para poder vivir de su trabajo, aunque a él le gustaría poder vivir de la construcción de las viviendas de nuevo diseño.
Érase un pintor que tenía una increíble imaginación y creatividad, llevando al lienzo una serie de obras originales en su concepción, en su forma de resolver y con una temática nunca llevada a los lienzos, con un impecable dibujo, arriesgadas composiciones y con unos colores superatractivos. Todo el mundo alababa la belleza y originalidad de sus obras, pero nadie le compraba, no conseguía vender este tipo de obras.
La gente que admiraba sus obras decía que no eran apropiadas para colgar en una casa, que eran propias para exhibir en galerías de arte, un museo o en grandes salones. Otros consideraban que el precio era alto y no estaba al alcance de cualquier bolsillo, aunque estas mismas personas, si tenían dinero para comprar un teléfono móvil de alta gama, una televisión de alta gama, un coche de alta gama, pero no tenía dinero para comprar un cuadro de este pintor.
Resulta muy triste para estos grandes creadores, grandes artistas, que en su esfuerzo creativo consiguen hallazgos nunca vistos, tener que dedicarse a hacer lo que todo el mundo, lo habitual, porque lo que ellos hacen no es valorado por nadie y ellos también tienen que vivir.
En algún caso es posible que cuando ellos mueran, llegue alguien que si valora estas obras y que tenga capacidad para venderlas y especular con ellas, de manera que mediante el márquetin y los contactos adecuados, logre venderlas a unos precios desorbitados y sea entonces cuando se valore a estos artistas, a estos creadores, pero ellos no pudieron saborear su éxito porque no lo tuvieron en vida, tal como le sucedió a Van Gogh.
¿Qué sucede realmente? Parece como que los “no ricos” considerasen que las obras de arte son para los ricos y que ellos se gastan el dinero en cosas más útiles, como teléfonos, consolas, ordenadores para jugar on line, motos, coches, televisores…
Los ricos parece que solo compran “marcas” exclusivas y ya con una fama garantizada para poder presumir y especular.
O tal vez todo se reduce a nuestra ignorancia supina sobre arte y por ello no valoramos las obras, aunque podemos visitar museos y exposiciones varias, pero sin adquirirlas, ya que no sentimos esa necesidad, nos gusta verlas pero no necesitamos poseerlas, tal como necesitamos de otras cosas.
¿Qué pensáis vosotros?

miércoles, 22 de diciembre de 2021

LA DEMOCRATIZACIÓN DEL ARTE

 







En las artes plásticas (dibujo, pintura, grabado, etc. más escultura) nos suceden cosas que no entendemos con claridad, por ello suelo recurrir a comparar con otras artes como, música, danza, literatura y poesía, arquitectura…

Vemos claramente que en la música hay mucha gente que se defiende, que vive de ello, incluso no siendo un genio. También en literatura, especialmente en novela hay unos pocos que se defiende bastante bien y unos poquísimos se forran, al igual que en poesía. Lo mismo podemos extender a la danza, el teatro y cine.

¿Por qué esas diferencias tan claras entre unas artes y las otras?

En principio me cabe pensar que en música se vende la música enlatada o enCeDada, en literatura y poesía también se vende en fragmentos impresos lo que llamamos libros e incluso en formato vídeo/DVD o “streaming”, cualquiera de ellas, así sucede con el teatro y el cine. Por tanto concluimos que en estas artes nunca se vende la obra original sino simples copias audiovisuales o bien se representan en un escenario o sala de espectáculos y la gente paga por ver la representación. En cualquiera de los casos, copia o representación, el costo suele ser más o menos asequible a la mayoría de los bolsillos. Además se publicitan en los medios de comunicación sea prensa, radio y televisión, pero esto no sucede con las artes plásticas, salvo en revistas especializadas que solo llegan a unos pocos.

En artes plásticas, salvo en grabado, solo existe la obra única, y las copias o réplicas, cuestan casi lo mismo dado que llevan el mismo tiempo ejecutarlas prácticamente, salvo los copistas profesionales que suelen copiar obras antiguas y superfamosas que suelen estar en museos. Cuando exhibimos nuestra obra en salas/galerías de arte, somos nosotros quienes pagamos por la exposición y no cobramos a los visitantes. Todos los riesgos son de los artistas y todos los demás cobran menos nosotros, salvo que se venda y entonces tenemos que pagar, además del alquiler de sala, comisión al vendedor y a hacienda.

Dadas estas circunstancias, las artes plásticas son esclavas de las élites, pues son los únicos que compran las obras de los grandes artistas, que no del resto y son los que marcan los caminos, aparte de la Iglesia, tal como ha sucedido siempre.

Tal vez lo que deberíamos hacer es crear nuestras obras y solo vender copias mecánicas, es decir, resueltas de forma fotográfica, al igual que se imprimen libros, CD, DVD, etc. aunque si la fama te acompaña puedes imprimir libros con fotografías de tus obras y también se venderán aunque no sean tantos como los novelistas, pues el precio resulta más alto por las fotos.

De hecho la gente compra láminas en museos, correspondientes a obras famosas y también en los hipermercados o tiendas de muebles de obras desconocidas.

La única forma de democratizar las artes plásticas sería educando en este campo en la escuela, pero los políticos y los magnates no están por la labor y se limitan a enseñar lo mínimo necesario para trabajar para ellos, sometiéndonos a su explotación.

Así la inmensa mayoría de los artistas plásticos nos hemos de conformar con trabajar gratis y mostrar nuestro trabajo en las redes sociales, para que las vean la mayoría de las personas, las cuales no tienen formación artística ni presupuesto para comprar. En definitiva, pintamos para nosotros mismos, es decir, para los demás artistas plásticos, los colegas. 
Algunos viven de dar clases de dibujo y pintura, no de sus obras.

sábado, 20 de febrero de 2016

EL DESARROLLO DE UN ARTISTA

EMPEZANDO Teresa Unsain

Lo primero a diferenciar y  apreciar es que la capacidad creativa la tenemos todos al nacer, por tanto no es el privilegio de unos pocos. Es verdad que, como cualquier otra característica humana la cantidad que cada uno recibe es variable. Pero es muy importante el ambiente familiar y local en que se desenvuelve el niño que facilitará  el desarrollo de sus facultades creativas o bien se atrofiarán. También importa la capacidad de persistencia del individuo que le llevará a vencer las dificultades que se le presenten en su aprendizaje o bien le llevarán a abandonar.

LEDA Ángel Gómez

La capacidad creativa es un valor aplicable a muchos campos y profesiones, e incluso en cualquier oficio, donde la gente creativa idea nuevos procedimientos que faciliten su trabajo y les haga más eficaces. Cierto que se percibe de manera sobresaliente en el arte, pero también en la investigación científica, en los inventos de nuevos dispositivos, en el desarrollo de productos, en el diseño, etc. y en estos últimos campos es absolutamente necesario una profunda formación, pero algunos de los que se dedican a las artes plásticas piensan que no necesitan ninguna preparación pues como ellos tienen el don, lo que hacen ya es arte.

BODEGÓN, GÁRGOLA, QUIMERA Modesto Trigo

Hoy muchos se creen artistas porque sus trabajos los pueden dar a conocer a miles de personas a nivel mundial y como algunas personas que ven las fotos de sus trabajos les ponen ME GUSTA y hasta escriben como comentario “fantástico” “genial” “muy bueno” etc. llegan a la conclusión de que quienes dicen eso son expertos en arte; antes solo sabían de su actividad su familia y sus amigos. Los medios de comunicación, especialmente Internet, le permiten conocer lo que hacen otros artistas en cualquier parte del mundo y ver fotografías de las obras que realizan y observan que pueden hacer cosas que no parecen especialmente dificultosas pues ellos se atreven a ponerse a pintar y al ver la semejanza llegan a creerse que son grandes artistas, por tanto si antes nunca hicieron nada de esto y al ponerse a hacerlo ven que es bastante parecido a los trabajos de los famosos, naturalmente es que ellos han recibido un especial don divino. Lástima que no se dan cuenta que muchos de esos trabajos de solución fácil y disparatada no es arte sino especulación de un grupo de mercaderes del arte. También ven que somos una minoría de la población los que nos dedicamos a las Bellas Artes, razón de más para considerarse especial.

NICOLE KIDMAN Fernando Ramos

Si analizamos el trabajo de artistas de otras ramas de las Bellas Artes, como puede ser un actor/actriz de teatro o cine, todo el mundo sabe distinguir perfectamente uno bueno de otro mediocre o malo y lo mismo pasa con la danza del tipo que sea, ballet, baile regional o baile de salón, amén de las coreografías. Para alcanzar el nivel profesional y que la gente disfrute de su trabajo y le aplauda, solo ellos saben el esfuerzo y muchas horas de aprendizaje y ensayo que han dedicado a lo largo de su vida para poder hacer lo que hacen con ese nivel de perfección.

¿Porqué extraña razón en las Arte Plásticas hay tanta gente que piensa que no es necesario aprendizaje alguno? ¿Por qué creen que hagan lo que hagan y les salga como les salga lo que hacen es una obra de arte? ¿Acaso se creen tocados por el dedo divino? ¿Son tan ciegos que no ven los errores que cometen?

EFECTO CONTRALUZ Fermín García Sevilla

En facebook vemos a muchos pintores y escultores, unos con calidad y otros con menos, que añaden a su nombre la palabra artista, por si alguno no se da cuenta de que pintura y escultura están dentro de las artes y que por tanto ellos son artistas. También es cierto que la mayoría de los que se ponen la palabra “artista” son los aprendices, por tanto aún muy lejos de esa denominación  que corresponde a “persona que hace muy bien una cosa o destaca en su actividad” pero dentro de las artes se considera artista al que crea obras, no al que las copia o reproduce que hay que llamarle copista o artesano.

Este análisis tiene una conclusión muy sencilla:

La ciencia infusa no existe y el don divino tampoco. Cualquier persona posee de forma innata unos valores o facilidades para un determinado tipo de actividad entre los cuales están las Bellas Artes y todo aquel que quiere llegar a ser un artista, debe pasar por un proceso de aprendizaje, bien sea en un taller, academia, escuela o facultad y dependiendo del maestro/profesor que tenga y de las facultades y esfuerzo que dedique el aprendiz, alcanzará mayor o menor dominio del oficio, única forma de que llegue a ser un profesional como en cualquier otro campo. Los que eligen el autodidactismo lo tienen bastante más difícil ya que ellos, por si solos, deben averiguar qué es lo que necesitan aprender y una vez sabido esto necesitan saber donde y como encuentran la información que necesitan. Todo el mundo piensa que encontrarán la respuesta en Internet pero hay que tener cuidado porque no todo el que escribe en Internet es profesional. Y otro concepto que hay que tener claro, el aficionado que se compra el material necesario para pintar, esculpir, modelar, etc. y no se informa de nada sino que se pone a trabajar a la buena de dios, ese no es autodidacta pues nada estudia, simplemente se entretiene y disfruta de lo que hace, lo cual me parece estupendo pues así empezamos todos, pero si realmente quiere llegar a ser un artista “se lo tendrá que currar”

ROJO Y PASIÓN Enrique Donoso

Pongo aquí las fotos de unas obras resueltas por algunos de los grandes maestros de la pintura realista actual en España y podéis preguntarles si llegar a ese nivel de calidad ha supuesto algún esfuerzo o simplemente es un don divino y empezaron a pintar ya con ese dominio.


EN CAMINO DE NADIE Juan Lobatón