DISEÑO

DISEÑO 100X100 óleo/lienzo V. HECA

La materia con la que el artista alquimista trabaja tiene, en origen, un color parduzco que mediante su trabajo alcanzará la putrefacción de color negro para luego resurgir un color blanco vivísimo, pero en el proceso final se obtendrán unos cristalitos de color rojo cadmio a bermellón que es la piedra filosofal. Nuestro artista representa todo el proceso con las modulaciones del negro y blanco y, en el centro, está la piedra filosofal flotando.

NADA

 NADA 65X54 óleo/lienzo Federico Eguía

En toda creación se parte de nada, nada concreto, aunque hay una materia. En la Alquimia la materia es un mineral amorfo que hay que decantar y purificar en el crisol hasta obtener la "piedra filosofal". En la pintura la materia es el lienzo y los colores que con los pinceles se distribuye y organiza en el "crisol-lienzo". En la escultura la materia puede ser la piedra -un mineral- a la que se le va dando forma sacando la "gran obra" de la "nada", de la materia amorfa.

JARRÓN CON FLORES

JARRÓN CON FLORES 31,7X44,2 óleo/lienzo Pilar Sagarra

Una de las fases por la que hay que pasar para obtener la Piedra Filosofal se percibe porque la materia se abre en forma de flor y cuyo color es el rojo, tal como vemos aquí en esta preciosa obra pictórica saturada de color.

BAILANDO

BAILANDO 100X81 óleo/lienzo Antonio León

Esta es una de las obras de la exposición LA ALQUIMIA, LA PINTURA, LA ESCULTURA

Los colores fundamentales por los que pasa la materia hasta alcanzar la Gran Obra son el blanco, el negro y el rojo, el agua la podemos representar por el color azul, el aire es invisible pero perceptible al modularse los colores. La piedra filosofal es roja y con ella conseguimos transformar el plomo en oro. El alquimista, el artista, no puede ver el derroche de energías que fluyen en la materia para transformarla y convertirla en el polvo de proyección que convertirá el plomo en oro, pero el artista lo ha percibido, lo ha sentido y así lo expresa en esta obra añadiendo algunos colores de transición.

LA ALQUIMIA, LA PINTURA, LA ESCULTURA

Un experimento expositivo que relaciona la pintura y la escultura con la ALQUIMIA.

El alquimista, con la materia prima y un crisol trabaja para alcanzar la Piedra Filosofal, la Gran Obra. Al artista plástico le sucede algo semejante, con un soporte y pintura, con la ayuda de su pincel quiere plasmar su obra maestra o el escultor con la piedra y su cincel. Pero sabido es que tanto en un caso como en el otro, alcanzar la gran obra no es tarea fácil sino que será necesario un trabajo arduo y persistente, después de muchos errores e intentos tal vez podremos realizar esa gran obra. Esta exposición es una muestra de nuestro trabajo en la búsqueda de la piedra filosofal para que una vez alcanzada podamos convertir todo en oro como el rey Midas.

Puedes inscribirte en el evento para ver esta exposición

https://www.facebook.com/events/1642051909368900/ 

ATOCHA Y ANTONIO LÓPEZ

ATOCHA óleo sobre tabla 95x 105 cm Boston, Colección Museum of Fine Arts 1964

Dice Mercedes Tamara Lempicka “En Atocha existe cierta dureza a la que contribuye la composición casi entre bandas, con la central abigarrada de edificios pero deshabitados. Para evitar este contraste, el pintor incorpora la pareja del primer plano, simbolizando la vida que existe en el interior de las casas”

La verdad es que no estoy de acuerdo con esta interpretación, pues esta pareja no contribuye a dar vida a la ciudad que parece muerta, abandonada, desértica, fría casi tétrica y la pareja, a pesar de estar en la postura de copular, no calienta el ambiente pues el color gris lo congela todo.

Las obras de esta época son todas grises, tétricas, tristes, solitarias, pobres, melancólicas…es una representación magistral de cómo era la España de la posguerra, llena de ausencias, de pobreza, por faltar faltaba hasta gran parte de la luz y López representa todo ese sentir y entiendo que él lo viera así pues nació en el día de Reyes de 1936, poco antes del comienzo de nuestra guerra civil, por tanto con 28 años era muy consciente de cual era la situación y por ello hizo un reportaje de lo que veía esos lavabos, bañeras con aspecto sucio y viejo, habitaciones con la bombilla colgando del cable, las paredes desconchadas y llenas de humedades, los muertos en la caja…entonces yo tenía 19 y puedo constatar que era así.


ATOCHA refleja todo ese sentir la calle solitaria, abandonada, sin vida y aunque el cielo es sonrosado, asalmonado por el atardecer, todo lo demás es gris y las paredes de los edificios se ven sucias y deterioradas.

El conjunto de la obra tiene una gran armonía cromática resuelta en una gama infinita de grises en los edificios y en el suelo de la azotea, rojos, amarillos, azules, naranjas y violáceos son apreciables, donde la pareja está abrazada uno encima de otro pero sin dar sensación de goce y disfrute pues, por los colores, parecen ser de piedra, no de carne.


La estructura del cuadro se compone fundamentalmente de líneas verticales y horizontales, situando el horizonte casi a media altura del cuadro.

El punto de fuga se sitúa casi en el centro de la línea de horizonte, ligeramente desplazado hacia la izquierda. Estas líneas de la cónica dan profundidad al cuadro e imprimen cierto dinamismo al estar inclinadas.

Las figuras tumbadas en el suelo forman unas líneas quebradas, reflejo de la incertidumbre, estatismo, sobriedad…no vemos voluptuosidad, ni sensualidad y mucho menos erotismo.

Como podemos comprobar hay muchas líneas horizontales importantes en esta composición que transmiten la sensación de paz, quietud, serenidad, reposo…esto aparte de las hileras de ventanas que en realidad conforman un cuadriculado, por tanto horizontales y verticales perfectamente equilibradas por tanto de sensación neutra. También tenemos esos hilos sutiles que parten de los mástiles, las antenas de radio, que no son realmente horizontales, ligeramente inclinados para romper la monotonía.

El cuadrilátero rectángulo, casi blanco localizado cerca del centro del cuadro es en realidad el centro de atención de la obra, ahí es donde se va la mirada, cosa realmente insólita, pues no tiene ningún interés esa superficie que parecer ser la parte posterior de un pequeño edificio. ¿Porqué está ahí tan luminoso para atraer la mirada del espectador? Pienso que López lo ha hecho adrede para que los ojos no se fueran directamente a la pareja copuladora, una distracción para que el espectador no sintiera a la pareja como motivo principal de cuadro, pues ciertamente no lo es, solo corrobora la tristeza, el desánimo, la postración, el decaimiento, la extenuación.

Para equilibrar tanta línea horizontal nos hacen falta las líneas verticales que las equilibren y neutralicen y estas son principalmente los mástiles de las antenas y las líneas que separan unos edificios de otros las hileras de ventanas y columnas de los diferentes edificios.


Precisamente esta combinación de rectas verticales y horizontales, así como tantas hileras y filas de ventanas crean unos ritmos que son ecos de líneas y figuras geométricas que enriquecen la composición.


En síntesis, ATOCHA es una obra más de Antonio López donde refleja la España de la posguerra con imágenes que transmiten el estado anímico general de esa época.

SANTA RITA obra de 1961 parece que fue el preludio de ATOCHA pues compositivamente son muy semejantes, observen la calle en perspectiva aunque cambiada la cara visible de la calle, los postes telefónicos y eléctricos, aunque aquí los grises son más cálidos pero se trata de su pueblo.

MODESTO TRIGO y BODEGÓN, GÁRGOLA, QUIMERA

Nuestro pintor y escultor nace en Gundivós, Sober (Lugo) el 26 de Noviembre de 1960.


Ha realizado retratos a sobresalientes personajes de la actualidad española como la Infanta Elena, la Condesa de Romanones, al rey Juan Carlos I. Pintor de ciudades y de desnudos a veces los junta para producir sensaciones nuevas.


Para que se entienda el porque del título de esta obra habremos de aclarar algunos conceptos: Una gárgola (del francés gargouille > gargouiller 'producir un ruido semejante al de un líquido en un tubo', latín gurgulio y griego γαργαρίζω 'hacer gárgaras') es la parte sobresaliente de un caño que sirve para evacuar el agua de lluvia de los tejados. Aunque normalmente las gárgolas están formadas por figuras grotescas no podemos llamar gárgolas a las figuras grotescas si no cumplen la función de evacuar el agua y por ello debemos llamarlas quimeras.


BODEGÓN.GÁRGOLA.QUIMERA. 146x114 óleo sobre lienzo


El título es un juego de palabras que mezcla los tres conceptos que expresa la obra ya que si tuviéramos una naturaleza muerta se trataría de un bodegón, pero aquí es viva; si se tratara de una figura que permitiese evacuar el agua de la terraza o azotea sería una gárgola pero aunque está cercana a la posición no es tal pues no realiza esa función y tampoco es una quimera pues es un desnudo precioso nada grotesco.

Vemos una figura femenina desnuda en cuclillas sobre el bordillo de la azotea del edificio de EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES de Madrid. De fondo y abajo vemos la ciudad de Madrid desde la perspectiva de esa esquina. Unas formas ovales y esféricas transparentes flotan en el espacio cercano a la figura. De esta obra conozco dos versiones. En la otra versión lo que cambia es la pared sobre la que se posa la figura que es un muro en posición horizontal de mármol y las formas ovales y esféricas flotantes no están.


Desde el punto vista compositivo, la figura queda inscrita en un triángulo isósceles y que por la posición del brazo se forma otro triángulo con el lado paralelo al mayor que expresa grandiosidad, seguridad y equilibrio justo lo que aquí podemos ver.

Las formas esféricas y ovales vemos que tienen ciertas alineaciones unas en línea recta y las otras en una gran arco de circunferencia, provocando un ritmo dinámico. La circunferencia expresa regularidad y equilibrio, en cambio los óvalos producen sensación de delicada tranquilidad femenina, majestuosidad y grandiosidad, sensaciones perfectamente relacionadas con esta figura grandiosa por su belleza y hieratismo.

Si observamos con más detenimiento estos elementos percibiremos más figuras geométricas que conforman estas posiciones como estos triángulos que ayudan al equilibrio de la figura.

En los edificios que tenemos enfrente observamos varios cuadriláteros rectángulos que expresan unidad y estabilidad.

Podéis saber más de este magnífico pintor en


https://www.facebook.com/pages/M-Trigo-Trigo/131041880437344


http://mtrigotrigo.com/